被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有很好的动作戏，也不惊悚。唯一一次惊叹是为了Dolomiti的风景
故事很简单，制作也很简单，感觉是业余电影工作人员的作品。
剧情到后期有点给女主硬塞光环，实际上那种情况九死一生，没有希望了
虽然是小成本电影，其实其他都还好，虽然一个就6个演员，然后其中还有几个开场领盒饭，没几句台词，机位也很简单数都数得过来
Bug太多了，美国大使馆的防弹汽车没有安全气囊说出去谁信
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
网飞现在可以叫"ZZZQ"Tv（政治正确电视台）吗？靠头就给我来段黑男白女的床戏，还安排我的白人帅哥小波Boyd被黑人暴揍！要是让小波演男一号，和维坎德难道不是天造地和的一对？
我于你或许只是某种奖励，但你却是我刻骨铭心的情谊。前半段节奏太慢了，加之剪辑跳跃得让我头晕，好在后面补了回来，片子整体拍的很美，很有《call me by your name》的风格，导演用捏爆一个橘子来表达性爱的高潮，像极了Elio躺在床上玩弄桃子的片段，用同样的手法表达了性的美妙；另外，印度电影里终于没有歌舞了，而且还是部同性电影，起立，鼓掌。
虽然是小成本电影，其实其他都还好，虽然一个就6个演员，然后其中还有几个开场领盒饭，没几句台词，机位也很简单数都数得过来
是谁说这部片子像CMBYN的！我刚冒着暴风雨回了家，想看一部青春成长片缓解一下，被“印度CMBYN”的头衔吸引点开了它，结果只是基础设定比较像，这个片子要表达的东西好多呀，结合印度的国情，就不可能青春成长，必是青春疼痛，我早该料到，看得人嘎嘎难受。我个人感觉剧本质感是有点满了，哥哥主线，妹妹副线，这个安排我是喜欢的，但是后期有点乱了，可以简化一下，妹妹那条线的矛盾情感更饱满，个人认为这样浓重的一条线如果带过得再轻巧一些会更有荡涤人心的感觉。还有男主写诗这个特点如果再放大一些会有《诗》的那种效果就更好了，如今看来这个写诗设定仿佛就是为了结尾把这段故事写成小说做了铺垫，有点弱了。
前半段比后半段好，钴蓝爱恋正如这印记一样，也许是我终生难以忘怀的。我会永远记得，和你在一起时那个勇敢纯粹的我自己，我从不遗憾任何结局，因为我早已付出所有。生活也许从来就是会更狗血的，你永远不知道，惊喜和意外哪个会先来，但至少此刻的紧紧相拥，就足以能温暖我很久很久。
真是不知道这些人你们既然不喜欢看电影，就不要来看电影，去看电视剧好吧，这么好的电影你们觉得不好看，既然是电视剧的思维，就不要来看电影也不要来评分，耽误了一个好片。
游出池塘，拥抱自己。影调高级，画面细腻，剪辑流畅，很是惊喜！
有点无聊，故事线相当简单。靠女主身手撑着快进看完的
怎么突然大家都不会拍电影了？比漫威都拙劣，不出意外，这应该是约翰·大卫·华盛顿演绎生涯的转折点了。
一场女友意外死亡牵扯出一个绑架案，到处躲避警察追杀，前期比后期精彩，整体来说还行片荒可以一看
看看我们公民在外遇险有战狼出击虽远必诛，人家美国公民在异国他乡遇到危险只不过是个zz牺牲品，还要与天斗与地斗拯救他国人民，真是孤狼英雄主义实践国。
描写一个砂砾一样的普通人，因为偶然一次交通事故从而卷入一场政治阴谋当中，虽然在一个国家的时代洪流中无足轻重，但是经过抗争还是让自己得到了心灵的拯救。开篇情节太过于缓慢，让人昏昏欲睡，但是从逃亡开始逐步变得紧凑，悬疑感十足，最后的戛然而止显得干净利索，小成本佳作。
好看！！看得我手心全是汗
很久没看动作惊悚了…我是越来越喜欢john david了，爱屋及乌
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