一九三九年九月二十六日,住石家庄地区水源义重第八混成旅团,对我晋察冀军区发起“秋季大讨伐”。120师贺龙师长和聂荣臻司令员决定抓住战机,设伏歼灭水源。冀五团团长陈祖林、政委萧锋派二营营长吴永刚率部诱敌,可是,敌人就是不上钩。中秋节,五团官兵以为日军怯战,上下麻痹,连水源下的挑战书都没放在眼里。深夜,水源亲率日军越过五团防线,直扑陈庄,准备歼灭我120师师部和晋察冀军区司令部。萧锋还在酣睡中,被分区司令熊伯涛电话叫醒,一顿怒斥。他急电吴营长,要求查清敌情,并率部尾随日寇,咬住水源,为总部转移赢得时间。水源被716团阻击,转而进攻5团三营的防线。敌人使用毒气弹,突破三营一处防线。萧锋指挥新兵在芦苇荡火烧日寇,收复阵地。黄团长和他约定,看哪个团能击毙或活捉水源。师部命令发起总攻,5团担任716团的助攻。战斗打响后,水源从万寺院方向突围。师部命令把所有的兵力都压上去。王大奇用重机枪和缴获的掷弹筒,准确的击毙水源,我军军心大振。经过苦战,付出惨重代价后,5团和716团会师,全歼日军。李雅兰在战斗中不幸牺牲。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了,其实故事很简单,就是一个篡权后被策反的简单故事,但是因为演员的演技和整体的舞台剧感,让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
科恩哥哥独立打造吗,他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影,从画幅到布景,再到表演到台词,完完全全莎翁年代味了,文绉绉的话语搭配在华盛顿身上,显得非常反串和搞笑,但是进入麦克白的世界以后,一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言,这回是移动的树林能杀人
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西,那这样的电影又有什么看的必要呢,唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部,德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄,近身肉搏的高超调度,给人近在眼前的舞台感。女巫太强大,技压群芳,过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头,与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼!
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名,确认我不是在看National Theatre Live
不输给《缺席的人》的顶级构图,造形,最绝的城堡
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂,但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色,也不是他的口音,表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的,最起码总是站不直走不直的,姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太,确实实力派。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
科恩单飞之后的预热吧,摄影极具风格,结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗,这样的处理在以往电影中只作为辅助手段,这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白,无法在影片中交相辉映,略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫,看不出本能的纠结,只有学院话戏剧功底的堆砌。
丹泽尔·华盛顿舞台感强,科恩嫂不太适合这类片,开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足,女巫是最大亮点。不知为什么,其他人戏剧性独白都没什么,男女主却有点别扭。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
看过很多个版本的《麦克白》,再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义,甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底,让演员来带动剧本。摄影没的说,极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底,不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
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