被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从代孕妈妈到收养孤儿，这个最后的结局很好，印度电影老套的包装裹住内核，还是太理想化。
讲了代孕 没讲完 最后又升华到了讲人性 打了个代孕的擦边球而已 一般了
有点太梦幻美好了，真实的代孕比这要残酷不公的多，多少天真的女孩像米米一样在对代孕一知半解的情况下把身体交出去，获得的报酬却完全与承担的风险不对等，但她们却没有米米身边支持她的人，那对美国夫妇算是典型的买方了，自私无情，只把孩子看成商品，目前代孕合法最大的问题是无法保证代孕母亲的权益，在这条产业链她们付出最多但地位最低，而这部电影完全没有触及代孕产业的深层，把一个现实题材拍的过于肤浅。
本来可以拍成喜悲剧，结果每个人都成了圣母，所有问题都靠每个人的高尚道德完美解决
我相信 只要有J.K.Rowling活着的一天 魔法世界就不会终结。只是这未免有点低于预期 咱就是说 邓布利多这些个秘密也没多了不起撒
I fell in love with u，这也删！难怪从头到尾没看明白老邓的谜是什么谜！原来是出柜之谜啊！太多小细节没看懂了，总有些莫名其妙的东西
结尾美国夫妻放弃了打官司
丢掉的粉盒，哎。
结尾美国夫妻放弃了打官司
把美国人的言而无信、缺乏诚信、没有担当、胆小怕事、贪得无厌的特点，黑得体无完肤了，呵呵！
这部因为没有Tina所以观感直线上升！！请继续保持！大家都在说卖腐，但我一个腐女并没有看出CP感，也可能我缺乏哈利波特的背景知识，只觉得是昔日之友决裂的普通故事。虽然剧情无聊但美男含量超标！拔叔第一，Ezra第二，可爱的Scamander兄弟第三，都太好看了～
电影的回答: 不生自己的孩子，也能当母亲(待领养的孩子很多); 生的不是自己的孩子，也能当母亲(母性随之生育过程生长)
我就三个问题：1、卧底黑人兄弟究竟卧底为了个啥？2、明明找皮匠师傅仿制了half of a dozen个包，最后加上真包也只5个，还有2个去哪了？3、血盟为啥解开了，就让邓布利多说了句“我也不知道为什么”来回答，这不太讲究吧？
一个带着些苦涩和争议的故事，风格却轻松幽默，好几次让人忍俊不禁，结局也很暖心，印度电影越来越让人惊喜了
代孕妈妈题材还比较新颖，但是定位于喜剧也就不可能太往深处剖析，只是提到这么个现象，但是故事也只是为了冲突而冲突，最后又突然大团圆，不能引发太多思考。
车站、礼堂、禁林、对角巷、古灵阁、公共休息室、魁地奇球场——是那些熟悉的场景率先提供了情境的养分，如今均被替换作陌生的景点，用巨物发出震慑，萌物展示幽默。顶着不同名字、身份、面孔、过往的巫师说着同一套话，做着同一件事，毫无个性可言。是千手观音吗？更准确地说，它们如海德薇般充当着信使，有任何会面的必要吗？不如开个视频会议，在霍格沃茨读了那么多年书，魔法不是让你们拿来当任意门的。
题材切入大胆，前面有欢乐，后面有转折，欢乐与歌舞是常态，结尾的“母爱”值得深思。
结尾虽然展现了人性的善和爱，但总有点不接地气。如果是我的孩子，我一定会自己亲自照顾，而不是交给别人。
题材切入大胆，前面有欢乐，后面有转折，欢乐与歌舞是常态，结尾的“母爱”值得深思。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
