被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片的亮点就是摄影像回事了，故事很老套，全程故事无亮点，中规中矩，但是不得不吐槽一下女演员，全片女演员都是整容脸，鼻子双眼皮看着实在出戏，大荧幕真不适合网红脸出来，老谋子早就告诫过大家。
故事，演技，画面，配乐都很好，台词瞬间出戏，诚意加一分
2022..7.3凌晨熬夜看完 很喜欢画质和选景 摄影画面太美了
色调 还有每一次望向的远处都是 真的远山淡影 很舒服，但情节不要硬抠 摄像师杀人那里解释得不流畅 不算悬疑剧 但叙事的节奏和色调很搭 总体四颗星
编剧: 张良学 / 贺泉 / 吴童立
摄像挺厉害！但是逻辑上硬伤有点多，营造悬疑感差点意思，拿文艺范又拿得很刻意，两个重点都没抓好而且没啥信息的地方还讲的啰哩罗嗦的
别的都挺好就是逻辑有点不对，可能我没看懂？
拼命换来的，风一吹就没了！世界众生百相，哪一条路好像都能走，但你只能选择做一种人，无论成为谁，都要有勇气！
甘肃有任务，连环凶杀案。导演，把文艺片和悬疑犯罪片好好区分一下，我知道你想埋“白银案”的伏笔，如果你能区分出来，或许就会打造出自己的招牌。
罪案的部分有漏洞，但是这片子罪案只是个皮，骨子里是个有点文艺的剧情片，画面挺美，氛围也到位了，打发时间可以看看。
结局有猜到。这不是电影版的猎罪图鉴。但是比猎好看呀。破案外壳的文艺片，整体节奏有点慢。其实回忆没必要太多。替换人生的复仇。最后居然还去甘肃了。白银案嘛？
时长注水，起码减个30分钟都不影响，伪悬疑多破绽，文艺＞悬疑，这对于犯罪破案的剧情片肯定是方向错了，看到一半我也有点不耐烦想快进，人物设定演员演技真的没什么记忆点太扁平化，如果不是这海报，我肯定就不浪费这2小时了...
不错的片子，悬疑片带着文艺气息，剧情通过推测不断修改，逐渐拼凑出正确的样貌
悬疑文艺片 画面有质感 内容虽然可能会有猜测到结局 但逻辑算自洽 情感丰富
如果接受了这是一部文艺片的话，或许也就能接受它在案件细节上的一些bug了。
后半部分完全没什么用，看的人恹恹欲睡，全片有点故弄玄虚了，警察角色也不讨喜，过于暴躁了。
比很多院线片的质量高。演员摄影配乐节奏全部在线，虽然剧情老套开场二十分钟就猜到谜底。当文艺片看的话不错。有两句台词很戳我，“梦寐以求的，唾手可得”。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留”。
从制作质感到怀旧情怀来说都很不错，故事逻辑稍稍有点粗糙，误导从一开始“女主被埋下”就部下了，这不有点不公平。不过自始至终好好讲完了这个故事，背后绕有深意，算得上是成功了。导演编剧在耐心讲故事，这个点值得鼓励。
影调挺美的，但整体质感还是有点假，而且作为一部悬疑片真是平淡如水，加上各种柔光滤镜的昨日重现……不过有一说一作为一部网大还是蛮不错的。
旧日记讲述过往，警察画师抽丝剥茧。好姐妹意外殒命，芭蕾演员借尸还魂。摄影优秀、色调怀旧，粗线条推理之下揭示特定时代的人生惨像。剧情演进恰如片名充满文艺气息，远山如梦，淡影似幻，山影交融，亦真亦缈。
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