陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
刷了两遍，对照时局更加感慨，Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
很巧妙的剧情和舞台设计，有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情，在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受，虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别，但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了，那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多，说教的态度又非常温和，看到的现实都变得有些浪漫了起来。
四星半。片子会带给不同人不同的解读，可以有反对对性工作者遭遇的美化，可以有反对支持性服务合法化的观点，也可以看到，正是基于片中女主自我探索的过程，才无法让角色性别互换，恰恰是因为这种性别安排，更巧妙的展现了女性的困境，性只是表象，枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
自古以来这种事情发生向来是苦难与兴奋并行的。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
重构庞杂的信息和情感，在灾难带给新发地的聚会
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
世界上的鸭要都这么可爱又会聊，谁还要谈恋爱呀！
你是我唯一冒过的险，唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场，享受愉悦是一件非常美妙的事情，我们每个人都应该拥有。
性圣人真是可以，好的性爱的确能让人成长，但本片实在是过于套路了，彼此救赎来的分秒不差
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