2021.02.05
原来人生的意义,就是让我们去感受它的每一分钟,感受夏夜的风,感受冬日的雪,感受地铁上的拥挤,感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转,像是走上了一条和初心截然不同的路,但其实在起点和终点之间,本就有成千上万种抵达的方式,而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗?我们都曾那么热爱生活!
音乐6 画面6 导演5 故事5 表演5 印象1 平均4.2/10 皮克斯的动画越来越不适宜小朋友观看了,于他们来讲无异于鸡同鸭讲。没想到想从中寻找童趣与轻松的成年人现如今也扑了个空。片中唯一使我心动的两个地方分别是主角以灵魂的方式掉入黑洞以及他在寻找22号的火花时所悟出的道理。然后就,有点虚无,可能活得岁数越大经历的打破幻想的现实越多就越来越骗不过自己。Coco就挺具有欺骗性,但至少拍得有趣。这一部完全可以说无聊透顶(这辈子可以听到如此平淡无奇的音乐而片中的角色可以惊掉下巴;这辈子还能看到以三维发家的皮克斯会倒退回去做那么无聊的线条2D)。生活对我来说就是与生的欲望一步步道别,因为死亡是必然之道路。
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨,太多私货了诚意满满,剧本也非常完整几乎挑不出毛病
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
真厉害,清晰直白,且快捷通俗的,交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择,台词的打磨,在好莱坞故事模板下,做到了难得的、明显的,编剧技术上的杰出,令人尊敬。
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
原来人生的意义,就是让我们去感受它的每一分钟,感受夏夜的风,感受冬日的雪,感受地铁上的拥挤,感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转,像是走上了一条和初心截然不同的路,但其实在起点和终点之间,本就有成千上万种抵达的方式,而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
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