梦游的哀嚎
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
青春洋溢爆棚，戳戳好帥啊啊啊，就不能給孩子配個好看點的對象嘛⋯⋯
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
狮子座真的好会！！！越来越喜欢first了…弟弟猫猫学长cp真的意难平。
好家伙这也太太太太太太太甜了吧！！！他俩真的比正片更甜蜜了
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
先看的所谓的甜蜜番外，还可以吧，一直在看脸
好家伙这也太太太太太太太甜了吧！！！他俩真的比正片更甜蜜了
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
好舍不得呀！Leo 和Fiat 之前的爱情还让人羡慕，陪伴是最长情的告白🥹可是请告诉我，为什么弟弟和学长没有HE！！！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
总体讲了一个别低头王冠会掉，别戴王冠脑袋会掉的故事，还算挺不错的一点就是糅合了舞台剧那种跳脱出来的心理独白的部分，结合本就极简的构图和画面内容以及远近景，达到了一种心理活动和现实动作并联的效果，想到的是喜剧之王里德尼罗的臆想段落，要说缺点整体极简风格有利有弊吧，景观感过强，缺少德莱叶《贞德》至简内容下的大道，成了一种纯粹还原一个故事的苍白。
Don't leave the people who love you with nothing.
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
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