情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
先苦后甜型,前面有点闷,直到最后十分钟才好看了起来,沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比,那还是觉得花束更好。
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
确实 “稍微想起一些”了 用倒叙的手法写了回忆杀 死去的回忆又在互相攻击了吧 真的很难忘记吧 水族馆的舞蹈真的好甜啊 最后那个转场我死了 双眼都浸满泪水了的两人
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序,由分别到热恋到相知相识到心动,可以看到爱情纯粹的样子,池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作,说出某句口癖,穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动,拿起某缕空气,每次都是悄悄稍稍的那一点点。
生日这天串起的碎片,真的就是ちょっと思い出しだけです。
王晓光(不是和伊藤沙莉太有情侣感了,果然都是片片断断地,稍微想起这一刻那一刻。
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯,洗车时也要拉伸,7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白,水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候,感觉到很平静。还有最后的日出啊
4.5,私心很喜欢,强化场所承载的意义,又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结,多部创作后整体更为工整而圆熟,但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
看完回想起很多
喜欢它的名字,稍微想起一些,好的,那就稍微。
星期二看了優先場。
但它吸引着我一直看完
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