简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
2012年12月11日标记想看,2021年8月16日标记看过,历时3171天,本以为30岁前看不到她问世。这一次的高光是明日香和葛城美里,锋利得无所畏惧。我倾向于,碇元渡手中的并非人类补完计划,他毕生在补完他自己和碇唯。直到最后,人类由碇真嗣补完,这场补完见证了他三十余年的成长,从一个懦夫到最后用温柔的方式给全人类一个交代。观看他与每一位主要角色的独白有一种玄妙的化学反应,视觉传导触觉,全身感到温暖,然后流出幸福的泪水。何为人类补完计划?这才是人类补完计划!碇真嗣圆了所有曾经保护过他的人的遗憾。他们死了,换来碇真嗣的锐变,最后是他阻止人类的毁灭,与真希波携手走向未来。不上映的时候总说庵野秀明拖拖拖,看完终章直感3000多天的等待值得,Eva从没不辜负观众的期待。(为什么这条短评写这么煽情?)
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
春晖要再努力些呀
没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
Can you give me one last kiss
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻,我才觉得真是黄粱一梦,醒了。
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出来,满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的,感觉庵野终于把自己解放了,fuck EVA and sayonara,老子做假面骑士和奥特曼去了
下沉的爱情,做一个普通人好难,无数意外与偶然的堆砌,实心的生活细节,看了也过不好一生,一切都是无解的方程式。
四平八稳,中规中矩。没有以往的故弄玄虚,但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题,三四两部合起来才是个完整的故事,隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果(特别是战斗场景)远没有达到我的预期。强弩之末,不必苛责,也算是个不错的结局吧。
一部尝试将纸片人赋身的动画,通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现,而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融,平铺在铁道与电线的上空,身与心踏上了大地。正是这样,当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻,她也同时被抛往了“最初”,这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥,而是最后与最初的相遇:我们每个人心里的eva。美妙的车站出口,将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
再见了,所有的EVA
是日剧氛围的LALALAND,然而,并不是同步率高就能长久在一起的口阿
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
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