究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
谁又是容易的呢，生活已经很难了，电影就让他圆满吧！
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
工整的先苦后甜大团圆励志剧。
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
在每一个筋疲力尽的时候，撑住！在每一个苦不堪言的时候，挺住！不要放弃，可能真的有逆风翻盘的那一天！这是一部让人感动哭又欣慰笑的电影，易烊千玺的演技又一次质的飞跃！很棒！
人物众多却又无法展开。说到底还不是因为瓷器梦美丽易破碎。这个故事哪里有奇迹？不过是底层人民的自救罢了。
确实适合年初振作的时候看…四字弟弟越来越好了！
抛开剧本不谈 表演说两点 田雨让我老感觉中段会大反转背叛；看完王宁表演后感觉他离开开心麻花真的合情合理
三星半吧，就结尾在电梯下行的欢呼里刚刚好。小时候听到“来了就是深圳人”是激励，走近看才知道是被吸血
勉强给个及格分。拍出《药神》的文牧野也让我失望了。很难共情，故事桥段和矛盾冲突设计的痕迹太明显了。太多“道德绑架”，太多“狗血鸡汤”，看开头猜到结尾系列，灵性还不如同题材的《一点就到家》。
抛开剧本不谈 表演说两点 田雨让我老感觉中段会大反转背叛；看完王宁表演后感觉他离开开心麻花真的合情合理
有梦想并执着的去实现的人，是最可爱和值得尊敬的。
当翻机卖不出去的时候
你说他“坏不坏”？
去掉结尾，就是普通人的群像，生活不易，保持努力和开心。四字弟弟的演技有了飞升。可以相信文牧野。
这两年看过很多叙事大师的电影，这种现实主义的电影最好还是平静叙事的比较好，不要太刻意制造剧情冲突，太出戏了，也不要一会哭一会笑的，太刻意了，应该一路“现实”到底，努力而没有结果，那种最后飞黄腾达太假啦，换你，你信吗？简直就是意淫，悲剧收场才是人生的真相。
易烊千玺从电动车上滚下来的时候，我妈在旁边嗷一嗓子。。出了影院还瘪着嘴跟我说，我还想哭……
太工整了，每次难关都看似绝望，实则轻易跨过。打架那段热血，赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增，最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
合格的类型片叙事节奏，至于现实，深圳早已不是奇迹之城，片中俯瞰下的白石洲也早已在“俯瞰下”荡然无存。
还是只有小时候是这样”
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