黑道少爷(吴奇隆 饰)十分不喜欢自己的身世,亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中,少爷结识了一位疯癫的女子,又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达(吴孟达 饰)和他收养的孩子(郝邵文 饰),巧合的是,这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子,母子重逢,女子的病奇迹般的痊愈了。原来,女子带着孩子遭到黑道的追杀,无奈之下只能弃子逃走,孩子被高山族收留,长大后贵为酋长。哪知道,这个孩子身上流淌着贵族的血液,他的生父出高价寻找他,只为这血脉不至于流落在外,雷达为了获得巨额赏金找到了孩子,却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下,女子最终逃出生天,远走他乡,可是少爷早已经深深的爱上了她。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻,笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切,痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙,或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
这个片名真好,故乡与成长,还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美,小男主好像小凯。。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
只有当你离开家乡后,家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望,是一次不做任何解释的白描。但看到最后,还是会有一点感动。我想起影片开始,当镜头缓缓扫过海面,推到一辆行驶中的汽车,我在想,下个镜头应该是车内了,但镜头稍作停留,再次横摇,扫过整座城市,那刻你明白,这不是“由远及近”的序幕,而是展开了关于这座城市的一切。
对意呆不熟悉的观众有点不友好,特别还是那波列。因为无法共鸣,剧情急转跳脱,所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡,自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看(跑题
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
对意大利电影了解甚少,看不出什么大名堂,应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分,小姨的段落,有一首配乐很好听,其他就不是我的菜了
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
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