被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很可惜真诚的创作太少了。
一开始不太想去，后面看评论还不错，打算带妈妈一起去，结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
"妈，下辈子我来当妈 ""下辈子还是我来当妈"
其實後半段的轉折不是太好，因為這是女兒以為母親不知道自己，而母親卻已經完全知道，並且迎合女兒的慾望，所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的，母親自己明白自己想做什麼，而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己，但是自己要「滿足」大他者，卻發現其失落——大他者不存在，大他者只是給主體自身的定位罷了，也因此只有定義為姐妹而不是母女，這部電影才算得上佳作，後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間，這種電影就已經是佳片，不過這顯然不是好事。
为贾玲成为中国票房最高女导演以及瘦成一道闪电出力。导演处女作真的是掏心掏肺了，最后哭湿口罩完全没错，谁知我妈最后却犯困快睡着了…作为导演的起点略高，不知还会继续导演之路否？
好奇怪的体验，从来没有过的。看这个电影的时候，影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的，没有引起我一丝反感，甚至感到，怎么形容呢，就是，那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对，那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意，但我是被治愈了。谢谢你，贾玲。
父母总是希望孩子健健康康快快乐乐的就好，并不奢求名牌学校月薪八万这样的成功。可是一个人一生要经历多少磨难，连平凡的快乐都太难了。
是回归到情感的宣泄吗？那除了电影明明有更好的表现形式在吧？不要单纯为了情感而情感，真是低俗不堪
看得出融入了真情 可惜还欠缺很多啊
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
给贾玲的真诚五星，非常私人的影片。重返十七岁颠倒版，亲情穿越梗和时代滤镜讨喜。意外的是官僚讽刺和最后的小转折，认出母亲之后开门的那一刻期待影片在这里结束。
可以感受到贾玲的真心，贾玲的处女作是及格的。但是，剧情真的很常见，没有讲出新意。电影的立意也不高，贾玲穿越回去想让妈妈过上更好的生活，竟然是想通过嫁给厂长儿子这种方式……最后的反转是很感人，我也看哭了，但是一直强调妈妈的付出真的好吗？妈妈就不能做一回自己吗？我希望妈妈能从母亲这个角色中解脱出来，先做自己，再做母亲，不做母亲也没有关系的。中国母亲被社会压迫太久了，不要再为家庭为子女付出所有，甚至牺牲自己。无私奉献太久，再加上整个社会都不允许母亲寻找自我，势必会希望从子女身上得到回报，也就是想要子女有出息，子女也会感到窒息，恶性循环无穷尽矣。希望以后多点母亲活出自我的电影吧，母亲只是一个身份，而不是被定义的角色。
这份孝心给油腻到了。
有点吹过了，就一标准7分片。两个年龄段的“李焕英”都演的特别好。
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
作为电影来说是稚嫩且成色不佳，但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的，在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈，更是佐证了这点。
太真挚了，溢出屏幕的爱和温柔，看完好心疼贾玲…值得称赞的除了真诚，还有里面的每个女性都散发着个人魅力，它不来自外表，而是由内而外的光辉，女导演拍女性果然不一样。第一次在电影院听到女孩子哇地一声哭出来，还说真的忍不住了…带妈妈一起去看的，妈妈也哭，可能是想外婆了吧。如果真的能穿越，就算世界上会不再有我，也希望妈妈和外婆能过上更好更快乐的人生，毕竟她们一直跟我说的也是：你健康快乐就好。😭她们真的太好了，她们值得拥有更好。
反向爽片。當然會哭，你用風油精塗眼睛一樣會哭，那是本能。
贾玲多场戏都特别真情流露，她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待，不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事，是会发光的。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
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