万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水，原本几十分钟的揪心又要继续延宕，人生真的不想再丧了，失婚失业又精神失控的中年女人，不知道活着还有什么意义。
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
社会病了，像疫情肆掠死板的防御政策，像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情，像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃，像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情，只不过我们都没有耐心了。
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
没懂这个结尾的意义？感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服，很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握，平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感，尤其配上台湾的建筑和街道，别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围，戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒，对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看！！王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式？这种情节，在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是，没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长？拿goldenhorse看来是没有。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
疫情环境下，各国电影创作者纷纷激发灵感，钟孟宏以人物的事业危机为切口，讲述其对普通人日常生活的影响，通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界，凭借贾静雯和王净较为出色的表演，母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭，瀑布的隐喻也有些廉价直白，总体无法达到《阳光普照》的高水准，却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
这么天才的台词不知道谁想的。
这才是电影，电影艺术。
个人认为这部片子是
孤独比病毒更可怕，抑郁的母亲和懂事的孩子，生活也太不易了
蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明他就是布鲁斯·韦恩。
很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
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