《怪医黑杰克》最初在1973年11月19日发表于秋田书店的《周刊少年Champion》，连载到1978年9月为止。（1979年之后改为不定期单篇刊载）
此漫画于1975年获得第四届日本漫画家协会奖，1977年获得讲谈社漫画奖。中国大陆于2006年，由花山文艺出版社引进中文简体图书版权，并出版发行。简体版图书全套共30册。
此作品于1992年首次改编为OVA，1996年发行剧场版，2004年起改编为电视动画。也多次拍成电视剧。
黑杰克，本名间黑男。从小父母离异，留下母亲独自照顾他。某日与母出游，因为工程商的人为疏失，导致母子误踩未爆弹引起爆炸。母亲送医后不治，他也受重伤濒临死亡。幸亏本间丈太郎医师的高明医术救活了他。当下，他立下了两个志愿：成为像本间医师一样的一流外科医师与报复杀死母亲的工程商……
血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
的确是一部极具“视”“听”风格的影片。视觉方面为了表述所谓的诗性电影色调与电影镜头衔接不知所云；声音方面拙劣的后期配音混音处理实在让人无法入戏，双重折磨。就如导演所述，“一般”观众质量之差需要“专业”观众来引领指导。
共军接到军令，需48小时内炸毁白匪弹药库，由一人开始，随剧情推进，人数逐渐增加，又最终牺牲减少，归于一人，杂乱的方言处理十分还原历史
失望，但为了“有选择”和“都是自己人”，补到及格分。
我在那片丛林中看见无数个自己：
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
有些镜头很美，但总感觉有些欠缺，不值五颗星，喜欢结尾。
电影封面比宣传图好看，宣传图比预告片好看，预告片比正片好看。
美院的风格化，体现在水墨风格的色调，精致细腻的调色，以及用颜色直观区分“红军”与“白军”……各种有逼格且久违的光影美学，值得大银幕。
美术确实不错。这样拍，可以，但没必要，形式大于内容，体验一下无妨，就是觉得电影院里放不如去美术展上放。总之就是不好看，感受也不深
大放异彩的点很多，技法渲出来的氛围极佳，深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩［真的很难相信国内战争片能做到这样］，水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法，他们可以不是人，他们是阴影，是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋，而是战争对于人本身心智的摧残
画面极具风格，但是作为一部电影总有种半成品的感觉，故事讲得并不好看。
放在主旋律战争片里算是有风格，但风格实在压过故事太多，反而让人对故事没什么印象只记得风格。
但为了方言用配音不对口型就不行了，我很反感不对口型的配音，老老实实让演员学方言不行，演员基本素养吧。
当然整部电影的镜头都很美，不同人物所代表的不同类型的革命战士，以及最后的血雨，再考虑到这是一部命题电影。真的很不错。
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
一部反商业的写实战争片，没有矫情的段落，没有英雄主义，存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色，用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期，仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮，但人物的调度上似乎有点问题，比较凌乱，再加上画面的亮度，看起来有点吃力，但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白，这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔，自由是由一个个鲜活的生命换来的。
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