比前作比好点，笑点还行，推理几乎🈚️
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
把孩子当做一个独立个体，把观点当做观点本身。
妈耶废弃大楼里那里，倒计时启动门自动关上那个镜头，我脑内突然回想起一个声音：Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
很现代的影像风格和剪辑，却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解，喜欢声音采访这个设定，将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
大部分都很不错，全程看的很专注，松田警官回忆杀真的好喜欢，但最后的破解街道炸弹实在有点扯…
emmm可以说比较失望，除了再次证明影帝是影帝，浅显的主题松散的叙事贫乏的冲突，离菊次郎的夏天差太远了
二十几年的柯南迷，不会因为没给涉谷装下水道、人类极限挑战之跳直升飞机之类的剧情影响的（笑），个人感觉纯黑噩梦以来最好看的一部了，有泪点有笑点，犯人够psycho，人物情感够丰富，白石声优也够格，柯南剧场版可能早以不再是推理的集大成，但永远是每年4月的约定和盼头，期待2023！
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
永远不要失去表达的热情和能力。
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
没看懂啊，一大堆人物，一大堆剧情线，我看的是解说，不知道是解说的问题还是剧情本身的问题，感觉剧情线很乱
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
演员太厉害了，自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了，典型的“好看、暖心”，对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒，姿态还是太高了，仍让观众觉得保有距离，仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了，我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
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