2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
没有解说，没有常规的套路，情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死，自然更替，需要耐心观赏。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达，不煽情
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
#2021BJIFF 影片开始的时候字幕提示本片没有官方翻译，可能会与之后实际上映的版本不一致，结果全片字幕不超过十句。之前在 b 站上关注的 up 主做过很多关于洞穴探险的视频，大概探索与征服自然是人类天然愿景。牧羊人手背上的血管律动慢慢慢平息，探险者终于抵达地底 683 米，二者以一种很自然的方式重叠在了一起。雾从广袤的天慢慢将植被覆盖的画面真的好美。
从开头的仰视奠定基调，说它神片是它所展现出的灵性，除了大自然景观和洞穴所赋予的，在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合，我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击，啊，太舒服了
回到電影本身，亮點和重點有點抓不住，感覺想講的很多又都沒有講清楚
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
探险队员到达尽头，大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻，而这次人类选择探索，观望火光，走入心形的洞口，到达终点时又凝结世间几度轮回。
先不说片子，评论里那位说别人没看懂的，也是挺让人无语，写那么一大段话，只要看过电影的，都是非常非常明显的信息点，指出的都是大家能看到的，也没说别的新鲜的啊？为啥说别人没看懂，自己看懂的不也是那些吗？嗯，美则美矣。
①选材很好毋庸置疑，因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影，我也有被感动到。但是导演的手法太过普通，有些煽情的地方用力过猛，有些表达过于直白，这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
当一支探险队踏入一座无人洞穴，一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸，宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴，理性取代了神秘，所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝，正是神明在向群山告别。
表演很扎心，开头小孩子的微笑能把人融化。国语配音效果很差，吴君如的配音甚至让人出戏。电影有些煽情，但真正让人感动的地方并不多。整体工工整整也平平淡淡，没什么起伏。金句和鸡汤式的台词没什么必要。好在不是热血的体育精神，而是拍出了现实中运动员的穷途末路。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐，很舒缓平静，用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视，觉得好温馨好有安全感，被感动到了。看困了是真的，但是还是觉得好。（好像我的世界，里面有村民，有牛有羊有山，然后一群史蒂夫下去探洞，就是没有小白在里面！）
是啊，连他都可以做到，为什么我们一个正常人反而不行了。
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
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