编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿!
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因,其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐,搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台,人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压,都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩,融反讽于无形,用服饰串联冲突亦可算巧思,女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题,就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性,人物一上来就已经是濒临崩溃的女人,让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下,而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了,这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心,只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
不敢想像的不好看,甚至配樂服化道也不是很出色。
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中,那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
好一部无病呻吟,本来想说小K出息了,看来真是为他量身定制的。矫情妹子当了王妃了更会作妖
完全没有惊喜的那种心理片,唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
无前史的截面切入就更要注重情绪完整,结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里,情绪细节事件全面单一,想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人?依靠自己的戏外认知再脑补?斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗?同样的心理惊悚大特写表演片,连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感,室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》,也很耐看。
她只是内心渴望爱的小女人。却成为困在笼中的金丝雀。海报真美啊
“这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了
看着莎丽霍金斯给斯图尔特配戏就知道这戏会炸裂。演得好。
十足的别扭,已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸,还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感,只能说小k并不适合这样的角色,对戴安娜的演绎具体如何有待探讨,但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
并没有觉得斯图尔特表演用力过猛,她本身就是个比较多元,眼睛里有故事的演员,这段揣摩人物的表演经历应该也挺煎熬吧。虽然是传记题材,但我觉得大可以把这部片看成是具有普世价值的励志片。
不认为说这种题材是小题大做,家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的,尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚,人活着就应该追求自由的生活。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
实际可以三星,但第一夫人珠玉在前,要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样,区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大,第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机,也保留了一定的悬念,结构很像红白蓝的《蓝》,人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机,且人物是被困在原地没有动也不能动的,叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力,结尾破题也不错,可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着,但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题,状态也不够松弛(表演状态和角色状态是可以分开的),再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别,不得不说是表演决定成败的典型案例。
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