可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生,最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花,看日影总有一种感受:好像什么也没讲,但好像又讲了很多。【幻月】
感觉看到了很多电影的影子,主题也不是非常明确,最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
有一种分裂感,情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚,和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子,是为了营造科幻质感吗?
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
片子还行,节奏不够紧凑,稍有点拖沓,不是很能抓人眼球,有些地方的逻辑也不是很说得通,很多地方可以展开说没有展开,不该太花时间的地方又花费太多片长。但在国产片里来说,算得上是佳作了,景色拍得很美,演员不是帅哥美女但是耐看,有些地方颇有点耐人寻味,值得二刷发现更多细节,小成本拍出了一套好戏。希望国产片还会有更多类似的好作品,不再是满目垃圾脑残片的天下。打四分,零点五分是鼓励分。
还不错,been there,如果去年夏天看应该很能感同身受,东出昌大很适合这个角色,喜欢电影把逃离作为结尾
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
体育老师打算去西班牙旅行
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了,故事永远选这种,拍得一点痛楚都没有。我没看过原著,我真心希望原著就这么温吞水,如若不然,那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
小男孩长大后的样子,刚看完纽瓦克众圣,一直出戏。看完了好像没看又好像看了,说不出什么…
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