电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
生活的重担在肩上,但热血流在心头
制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
那些游离在现实主义边缘,在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量,其实和少年在广州舞狮时,他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市,无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此,这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让(国产动画难得看到的)现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫,而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是,即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹,但更多是在创造奇迹后,奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解,只是在人生中仅此一瞬降临的神圣,改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
比起最后的登顶擎天柱,
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
9.0/10 关乎尊严。印度人能拍出这样的电影,中国导演制片人们在干啥呢?
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
你要说它有多优秀,其实质量一般,更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式,近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度,倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底,但不得不说,这几年,印度电影的整体质量提升不少,各种类型片频出。
印度种姓制度真的是惨无人道,低种姓没一点人权。
答:讲故事的能力,23>3>17。
而是一个名叫钱德鲁的律师。
中国也有,别装理中客了,摸摸良心吧,总有一天你们会需要的,铁拳之下众生都是刍狗。
官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
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