送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫,不会说话不懂人情世故。然而到了16岁,还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍;成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐,和对生命逝去的悲痛;成为一个女孩儿,体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长,体会爱情的愉悦满足,最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音,缓慢的说着她/他的每一个自己,每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻,豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀,瞬间就流泪了。真好,生命的河流就是这样~
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空,都是皮像,形形色色,空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点,用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派,“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
女性主题不错,但太过文艺,变得沉闷呆滞,有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年,孤独漫长,女巫带出来的天地,自由辽阔。学习做人,模仿情绪表情,并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人,了解性,懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩,幸运的是她待了许久,填补了自己那段孩童时光,也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随,这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生,被父权社会所害。从“老处女”的称号,到沦为生育机器,再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的,其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫,正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人,就是女巫。”女性努力地摆脱,却又无法不让巫术承继,如何,应如其他人一般么,还是可以再奋力反抗一把。
———————————【2022.07.11观影】
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
这是套皮的艺术片文艺片,抱着看恐怖片的还是别看了,否则会和我一样有极大的失落,尽管片子从其他角度来说还不错
挺有意思的女巫片儿,揭露了女性,男性,巫性,人性。。。
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