《罗马》蹩脚的模仿品，想成为阿方索却摸不到精髓，可悲又可怜，观感也是食之无趣，嚼之无味。
真的非常童年美好了
感觉妈妈就是个家庭妇女啊,还和丈夫分居一两周才见一面，又经历过打砸抢，贝尔法斯特是有多值得留恋啊。
就好像那些拥有远离故土的勇气又有将记忆中的黑白讲述出来的能力的孩子，童年时代一定都受到过伟大影音的影响似的。
8分，一部精彩有趣的电影，当然还有精美的黑白影像和出色的表演，有好几处被触动到了
匠气重得离谱，文本干到发瘪。经验提炼的有效性与情境构建的组织力高度欠佳，以为黑白影像与怀旧金曲的复古联动产生化学反应必定可爱且极易动人，拍个人被社会裹挟汹涌为时代浪潮约莫要自诩卡隆附体，太多构图与机位的强设计却是藏不住的小聪明四溢。所谓童年与乡愁情结在此亦不过是一系列符号堆砌与硬拗造型的副产品，内里充斥的尽是傻到鼻子冒泡而不自知的无节制自我陶醉和意淫。每场戏都像是面镜子 反射出的只有躲在摄影机后面暗自窃喜的布拉纳：看老子多会调度。
每个导演都有一个童年往事，但拍好是另一回事。
大社会历史背景下的小童家庭生活流。前方的fork不可避免，向左还是右，已经忘了哪个good 哪个bad ，留下的和迁徙的，都有值得纪念的人生。。小男孩演的好！。。BGM用的有点过多，总是把情绪荡上去，没有安静的力量。老电影穿插也不少，可能导演也是迷影怀旧的。局部影像构图挺好，黑白片必须找点优势。。。就，不知为啥大家把这部跟《罗马》对比，难道黑白的形式，历史社会题材就一定要比比？评:3.7星
感慨一下影像的力量。是一部相当私人的回忆录，也因此每个人物都简单却富有生命力，感觉像是窥探了一段真实生活。多亏了影像的记录，能让这种本不会被人关注的平淡的日子被写下来。没有把生活复杂化，可能是对自己童年最大的敬意，是很真诚的怀念。
又一部奥斯卡呼声高的怀旧影片，在金球奖中获得最佳编剧奖。演而优则导的导演自己也出演，非常用心地再现了对自己故乡—爱尔兰的贝尔法斯特及60年代的童年生活的怀念，各方面的制作都很精致。可能所说的地方和时代与我们太远了，非英国的观众，似乎难以被感染许多。
从开场城市宣传片一样的PPT开始就可以感受到导演的平庸，黑白画面的使用似乎是在掩盖棚景的胶感，时而使用儿童视角时而脱离，非常杂乱琐碎，想到哪拍到哪。用了北爱的历史冲突和家庭的经济状况做为背景，但就只拍了表面的冲突与状况，完全没有其他更深或者更多的交代，所有的沉重都被淋上了糖水，苦难与歌唱是割裂的，让人无所适从导演的表达，治愈吗？这真是导演的私人记忆与感情，旁人很难共鸣。Judi Dench贡献了全片最感人的表演，她的眼神为本片增加了许多层次。我个人不太喜欢小演员的表演。
剧中人均爱尔兰文学学士的贝尔法斯特与其说是电影，不如说是一出戏剧，或者是离乡者的镇魂曲。神剧本！7
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
在硬盘里放了几个月了，没顾上看，听到提名获奖才找出来看。
父母和祖父母都很可爱，感受到了甜。小男孩初恋和社会冲突的部分互相交替，让人感觉的确是回忆式的，只有那些最深刻的事情才会留下。但头尾和彩色部分衔接的部分反而没啥感觉了。
电影就那回事，还是影像好看，现在Panavision也太牛逼了吧，边看还在边品每一帧影像里的灰调子，理想里的伊尔福、tmax就是那种不太暗，暗里又有层次的灰。
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
老爸为嘛不先带老婆孩子看看伦敦去，一准儿立马想搬家了。
最後半小時開始發力——Buddy和爺爺的對話、Buddy和奶奶的對話、媽媽和爸爸的對話，劇本寫的真好。近年英美作品看得比較多的是選擇不移民的（體現Community文化）以及新移民的不適，其實選擇移民前的糾結、對故土的眷戀，是最迷人也最心碎的狀態。小男孩表演很靈動，媽媽演技大爆發，Dornan一如既往的帥，爺奶穩（特別是Dench結尾處的Don't Look Back），希望拿下SAG群戲。
汪汪队～汪汪队～小孩子看可以的，but u1s1现在的动画片越来越没有以前的有趣了
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