大学生紫藤纯一（五代高之 饰）一心想挤进上流阶层，利用假期到轻井泽的高级餐馆打工。几天后，紫藤作为服务员被派往中川总业的社长中川玄一郎（土屋嘉男 饰）的别墅。在那里，紫藤对社长夫人佳子（高田美和 饰）一见钟情，恍惚中紫藤失手滑落了餐盘，遭到中川痛责，但是佳子庇护了紫藤。
第二天，被解雇的紫藤偶然遇到了带着儿子有一（伊藤将人 饰）的佳子。佳子离开了包养情人的中川，过着孤独的生活。佳子对紫藤的遭遇表示同情，决定请他做家庭教师。紫藤抓住了进阶的机会，顺利地勾引上佳子。不料，在住进佳子亡姐的别墅以后，佳子的外甥女亚矢（吉川由美 饰）和她的恋人冈崎财阀的少爷雅和（五代高之 饰）盯上了紫藤。有案在身的雅和想利用紫藤伪造自己已死的假象，逃脱警方和仇家的追踪。入夜，紫藤和亚矢如约来到冈崎的别墅，发现了已经死去多时的冈崎。害怕受到牵连的紫藤匆匆将尸体掩埋，并威胁亚矢说两个人已经是共犯，迫使亚矢结婚。
紫藤和亚矢去餐厅吃饭的时候，遇到了带着有一的佳子。得知两人已经订婚了，受到打击的佳子默默离开了餐厅。看到佳子伤心欲绝的模样，紫藤忍不住向她吐露了实情。为了确认真相，佳子向警方报了案，结果挖出了雅和的尸体，紫藤和亚矢被迫开始驾车逃亡，途中迎面撞上高速行进的列车，两人当场死亡。听到紫藤的死亡消息，佳子前往遗体安置所。在那里，酒岛警视（江原真二郎 饰）告诉佳子杀害雅和的并不是紫藤。佳子亲吻着被切断了脖子的紫藤，百感交集。轻井泽的夏天，好像什么都没发生过一样又要结束了...
和爱尔兰出身的英国朋友一起去看的，故事的情绪很私人，我完全体会不到，顺便问了朋友许多爱尔兰历史。
很轻松很愉悦的电影，讲述在动乱中小孩子的快乐。即使是最混乱的时期，小孩子的世界也是单纯的，没有立场没有抗争，只有喜欢的小女孩和懵懵懂懂。其实不明白为什么一定要用黑白，即使是讲述回忆也不代表回忆就要是陈旧的颜色，倒是黑白的主色调让电影播放时的彩色pop out出来，感到了光影世界为肯尼斯布拉纳的触动。而且黑白的世界里，每个人都太美了，贝尔法斯特的街头也那么美，这是他写给过去写给家人写给故乡的情书。
很私人化很真挚的故事。但，或许是受限于时长的原因，很多东西都不清不楚的带过去了。母亲这个人物因外部环境的影响而转变略显突兀，原因出在构成外部环境的这场暴乱本身的描写太过欠缺，难以让人信服。比利像个可有可无的角色强盗A或者劫匪B，感觉这场戏和开头的暴乱戏的顺序可以换一换。故事线捋地不清楚，把握不住节奏，继而导致抒情的时候只能见缝插针，
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
英伦三岛一直就不平静…屁大的地方，争来争去～配乐真是不错，黑白的太差劲
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
疑惑的镜头和疑惑的色彩运用。并不能好好回忆的回忆录
摄影很好，但是我对于这部和罗马真的完全不感冒
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
画面、运镜和配乐都很有特点，虽然是在讲略沉重的过去、但风格很现代，有种“时隔多年再忆起”的印象派感觉，影片故事就一般般，不过又是一位演员出身的导演，很厉害
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
三百年根源的对立，二十世纪后三十年的流血冲突，几次在内战边缘。政治，民族，宗教，这些蔓延在街道社区的仇恨，隔阂，冲突，是笼罩在每一个离开或者留下来的人一生之中的。直到今年还在因脱欧的爱尔兰海边界问题，芬党领导人的防疫问题而引发冲突流血及恐吓。比照电影，是无论如何，都不能以轻佻，软弱来批评的。这种视角的选择，是艰难前进的和平进程中，可贵的真挚感情。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的，或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特，动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的，唯有主角一家人看电影的时候，银幕是彩色的。忍无可忍后，一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后，他的童年记忆会是彩色的吗？
哈哈哈哈为什么我一点都没想到罗马，因为太差了吗？我觉得还行呀，轻轻松松呗。
喜欢这个剧本，表面上是简单的《我11》，内在流动的是一种离开，一种不得不成人，瓜熟蒂落的离开，一种选择，一种万箭齐发，不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了，不见得谁好谁坏，毕竟，情谊也在马斯洛需求理论中，毕竟，活着未必比死了好。想起普希金的那句：心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，将会成为永恒美好的回忆。
少了份暗流涌动，也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光
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