比起作为动画电影 把它当作艺术创作可能更合适 我觉得最后人类补完计划还是实行的 后面的种种就是真嗣视角的补完 而这部影片是所有制作者对这部历时二十多年的作品的补完
剑介成长的有些像加持了,是可以给明日香依靠的样子
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃,我想当时我喜欢上了你”
标记的“想看”第1819天,每年暑假的必修课——使徒不曾来袭,人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落,看到真希波向最后一架EVA致谢,从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊,说出了内心难以启齿的脆弱,包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多,70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中,因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪!为碇源度的痴汉行为流泪!第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷!只可惜在熟悉的BGM中,《残酷な天使》终未响起。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
我该说些什么?“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系,我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦,我想和你一起承受” “我是多么幸运,能够找到你,爱着你,直到时光尽头”摧毁,迷失,重建,真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA,这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了,所有的EVA,再见了,真嗣般懦弱而不成熟的我,自己。
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
2021.08.15 我可以一直看绫波丽版小森林的 o(╥﹏╥)o
“儿子能为父亲做的唯一的事情,要么拍拍他的肩膀,要么杀了他”
真嗣长大了,也补完了,同时长大的还有我们。
如果简单粗暴的说:碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱;碇真嗣缺母爱;明日香缺父爱。
原来最中二的还是老爹啊,真是有其子必有其父~
再见了,所有的EVA。我的少年和青春结束了,成长的代价,就是和自己的和解。执着和坚持成为一个有爱的人吧。
all 真嗣’s issue be like my father my father my father(争什么西皮不西皮,ミサト不够好吗!
作为一个没看过EVA的人,说实话我没有看懂,但我大受震撼
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情,只有桥段,全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落,并不像世界最后的为数不多的净土,而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落(日本和东亚这种地方不少),有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下,很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括:“每一天都有酸甜苦辣,每一天感觉都像今天一样循环往复(没有任何事情发生),没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊,平静闲适,隐隐约约的压抑,这很日本(叫做物哀啥的)。它和我的生活形态距离越来越远,以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌,机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
看能不能超越"破"
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