偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣，像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣，像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡，外面下著整夜的雨。
新冠时期的电影，很现实也很温情，但陈以文一出来就破涕为笑，还有家乐福牛奶区打工的黄导…包容了数个社会问题，导演风格沉稳，镜头如旁观者娓娓道来，有几分是枝裕和的味道，人物之间情感关系拿捏到位，女儿过分懂事了55～可惜结尾设计得有些平淡，没有十足爆发力将之前的铺垫推向震慑人心的一刻，总体来说还是不错
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
台湾这两年生产女性电影啊！这是像北欧靠拢的感觉啊！简单的故事片，家庭的一小段故事，谈不上9分，但是8分还是可以有的！
作为身边有同样受精神症状困扰的人，看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感，但整体还是保持钟导的影调，只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了？
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
结尾的设置也让人失望，谜语人本来有往小丑方向发展的潜质，最终却硬套上了精神病的头衔，底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶，继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
室友说，如果帕丁森去拍A片，他一定要去看。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
而我们的世界正在哥谭化。
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
极具巧思的心理学电影。贾静雯演得好，把精神病人的那种一股洪荒之力随时喷涌而出的这么一种游离的状态拿捏得相当到位，平静柔弱的外表下面暗藏着毁灭一切的疯狂。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠，整体非常黑色电影风格，需要沉浸式进入，视听效果没得说，科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了，多加一星给配乐！
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看，但比较之下，是阳光普照比瀑布要好一些。
剧本是没有高度，但摄影我的天哪，太绝了，太绝了。
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