Twelve ordinary people are called for jury duty for a murder case as traumatizing as it is controversial in which a woman stands trial for killing her own blood.
挺无聊的。 不过这几年的viking片已经把北欧人神话得为纳粹招魂了，这部算是反viking 神话的。
用舞台风格还原愚昧和闭塞，在极小的能改变命运的空间里，处于知识和文明底层的人最强有力的精神力往往来自信仰，或者迷药，或者这两样结合... 每次看这位导演的作品我都信了一种玄学。我觉得他很虔诚。[合十]
前半部分大量的长镜头，中段是导演擅长的志怪氛围，到最后一场秒杀魔戒的裸男大战，21世纪血液里还流淌着纯正的古典美国电影DNA的人很少，艾格斯绝对算一个
说是哈姆雷特的原型，放在中世纪欧洲的奴隶制环境里，如此野蛮不堪。妮可戏不多，有点奇葩，安雅的声音这么年轻，跟后翼弃兵完全不同。
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
three stars for the misrepresentation of shrooms
《麦克白》之后最具有史诗感的莎翁改编电影了吧。本片之于罗伯特·艾格斯就像是《沙丘》之于维伦纽瓦，以导演独特的个人风格重塑经典，得益于R级的尺度，诗意和嗜血并存，技术层面也是无可挑剔，长镜头的动作戏更是精彩绝伦，值得收一张4K！
4.5。Cosmopolis的形式里套着Crash的隐喻体系。视听可以用炫酷来形容，赏心悦目和耳，喜欢布景。概念做得彻底且接近完美，大段对话中抛出了几个浅白的大标语，但这是有一定的自反性质在的（比如，电视屏展示“身体即现实”的标语，一个虚构的媒介告诉观众什么是真实的悖论，充满了欺骗的世界）可以自圆其说，不过更多写在纸面上的自反也很可能说明着他不一定能再做出Crash那类无声胜有声的作品了。另外，题材上全是他玩过的，可能是个集大成，很可惜没看到太新的东西，他用新技术把概念完成到极致，但概念本身却不够有趣。
神话类题材无感，除了画面较美和暴力展示以外看得怨
基本是北欧神话加上美国人对古代北欧的臆想，不尊重历史，毫无科学。。故事有结构，但没逻辑。
视听体验优于叙事本身。一个被命运所驯化的可怜王子通过复仇自我毁灭的悲剧。对男主的响屁印象深刻，此天子气也。
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”，只是不知道来到新世纪新的十年后，创作风格也早已几经更易的柯南伯格，最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”，没想到是如此毫无迂回的直接搬演：不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里，我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义，手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
人类未来新的做爱方式是手术，切肤后用金属摩擦骨头可以获得高潮somehow感到很靠谱。 （这一星砸在KS身上，不明白这种演技为什么还能接到片邀）
视觉感依旧是柯南伯格擅长的路数，剧情上却更加晦涩，探讨未来身体异变进化的可能性，也捎带了些政治隐喻。
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
有点血腥但又身体美学，感觉有一些哲思？但是好涩啊真的好涩啊🤤（蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话，浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐）
哈姆雷特里失语的王后开口了！男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
身体喻为禁忌，当禁忌被打破，流淌而出的性会交融每一个人，构造一个更加自由平等的时代
还怕缘悭，不忍分离人世间~ahhhh
是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记
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