被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在刷了很多遍音乐剧后重看，五分钟都看不下去，确实理解为什么有那么多人失望了。。。
我认为这是一部非常优秀的音乐剧改编电影，它完全体现了那些具有讽刺意义的东西，就像Conner的所有故事都是虚假的，而当Evan尝试自杀的时候，也没有人会出现在他的身边一样。虽然剧情推进的时候突然开始唱歌不论怎样还是会有违和感，但是在这部电影中，演员非常到位的演技和歌声完全可以让你沉浸在其中。
But keep going.
我觉得还是很不错的！电影版改编后整体的叙述节奏变慢了，娓娓道来。同时增加了一些配角的故事，让人物形象更丰满。阿兰娜的角色曲让观众更能理解她的压力来源，结局对康纳为人的补述也是应证了“他是错误的，他有被人记住”这个观点。音乐剧版的感染力很强，但快节奏让结尾稍显突兀。简单来说电影版会让人更好理解。是我的期待值以上！！ 不得不说一句《致埃文汉森》真的是一部非常非常优秀的作品！
9/24票已定！到时候来✍🏻️ 两首新歌蛮好听的。但是跟几年前看的时候心态不一样了。感觉很无力。不管是音乐剧还是电影都没有解决真正的问题。只让人觉得在喊口号，疲软。脸谱化的“受欢迎”的会长也要吃药治疗。然后呢？就感觉很突兀。为了加而加。家庭的矛盾没有得到解决，学校的其他龙套戏份也太过搞笑了。音乐给四星。
改的这么差我是没有想到的，明明是个很能引人共情的剧本，删掉太多细节导致情感过渡不流畅，舞台剧上过于用力的表演并不适合电影
这简直是社恐抑郁（我的）成长史，改变从此开始
我不懂DEH为啥不像Hamilton那样放官设🚬效果绝对比这个改编版本好🚬算了我还是回纽约看吧🚬
心理疾病是行骗的美妙外衣？什么叫发现骗人后的自我救赎？明明就是气急败坏。编头发的那位少数族裔也非常恶心，就是赤裸裸的吃人血馒头，脸皮比瑞典how dare you还厚。
这片应该给法国人拍
原来女主还演过高材生里的les，太美了真的！
全给我咩🥺🥺🥺 救命我咩唱歌好好听声音好年轻 slay全场了
典型的调起高了的电影，不能说不好看，就是从中间爆点往后每个部分都差点意思，就像隔着手套摸东西似的，音乐也是好听的真好听，一般真一般，立意不错，但是没能很好的圆回来
不管作为电影这种形式拍得怎么样吧，五星给我反复反复循环的神级歌单，至今已经反复听了14个月了
开头有点尬住 第一首就带进去了 整体OK的
为啥不直接拍官摄？所有的情绪唤起都不是剧情导致的，而是因为听到熟悉的音乐。音乐剧里you’ll be found听到起鸡皮疙瘩，电影里演到同样的桥段竟然没有一点激动的感觉。原卡only us好听到可以单曲循环，这里只想快进。还删掉了康纳爸爸的棒球手套（作为爸爸和儿子的互相救赎）和妈妈爆发的good for you…作为电影来看真的非常白开水。
很抓人的题材
剧本好差🆘 不如直接出官摄 剧本改编的不行演技也没有很到位剪辑平庸又混乱 删掉所有不该删掉的歌 作为音乐剧粉丝我不可以忍受 不知道导演在干什么
抱着和音乐剧一样水准的期待来看的，感觉因为电影的主流化需求而失去了一些东西。电影里对于抑郁症、网络暴力等等的描写太过于云淡风轻了，人物的本性也比起音乐剧里更加美化，as if everyone will be found，as if everyone can be found
首先选角我都很满意(除了Connor实在不是很Connor)，剧情基本没有瞎改，其实音乐剧版剧情本身已经很鸡汤了，况且DEH触动我的点是能代入Evan的自身性格，所以其他部分改不改我倒没什么意见。很喜欢的good for you没有了有点遗憾。原创歌曲居然都挺好听，大家演绎得也很棒。
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