“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
5.5/10
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
大师们的暮年竟是如此相似，充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大，时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名，死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁，在广阔的海天之间，在简易的坟墓前，最终只有安详。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
题材和风格都是我喜欢的类型，整个2021年没有看到这样一部片子了。从神话改编而来的奇幻故事，配合有些空灵的镜头，形成了一种独特的美感。戴夫·帕特的演出也很精彩。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
挑人的电影，也不是说观影门槛有多高，是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型，然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉（嗯）。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人，原型文本不需要提前了解故事其实非常简单（读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感)，浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好，真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
这是一场赴死的旅程
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
4.3/光线和布景的美学体验太棒了，以及令人震惊的配乐，已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙，小伙子加冕的一刻有被帅到，脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
一个关于个人成长的故事，一个关于故事的故事
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表，这部电影很多人说是反骑士的，但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中，绿色是自然和繁衍的象征；但在凯尔特神话中，绿色却总与死亡和厄运联系，高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱，最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹，太美了：红是欲望的颜色，绿色却是欲望遗落的；绿是当爱褪却后的颜色，当激情死去，当我们都死去；绿色覆盖你的足迹，青苔铺满你的坟头，青铜腐蚀你的宝剑，无论你将城池守护有多紧，绿色终会蔓延一切；你的皮，你的骨，你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
How a boy grows into a man.
无功无过剧情老套的儿童片，没劲时可以看看。
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