Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
时常太长，可以缩短半小时。结尾结束得太仓促，过年档不来个大团圆吗？
想起了高中那年的暗恋 我要是有勇气说出来 现在就不会觉得遗憾了吧
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影，而是直接写成小说出版，会好得多。从《一座城池》到《1988》，韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素，电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节，而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜，再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若，甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来，直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄，彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部，而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
9分，这片子应该是当年我期待的《后会无期》的样子，可惜八年前的片子只有情绪，后来拍的两部片子也是越来越差，本以为这次是换了个摩托车继续捞快钱，没想到后劲这么大。伤感的情绪贯穿始终，段子只能稍微逗乐，戏谑和揶揄藏在不经意处，最盛大的场景有最深沉的孤独，热烈的爱却浅浅的表达，片尾雷光夏的歌更是直接让人泪崩。男主角只能是刘昊然来演，少年气又倔强的感觉，女主角我也想不到其他的人选能符合，刘浩存就是那种清纯又狡黠的感觉，可惜口碑崩了。
青春嘛，就是这样会想很多，会犹豫不决，也会在最后鼓起勇气告诉对方“我喜欢你”。看了原帖子，藏不住笑了，也太美好了。
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
又或许，校园恋爱剧不再适合我 🤣
生活太苦，来点小梗
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影，而是直接写成小说出版，会好得多。从《一座城池》到《1988》，韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素，电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节，而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜，再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若，甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来，直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄，彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部，而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
我自己是觉得蛮好看的，但要看细节的话确实缺点很多，副西皮的戏份也是非常之尴尬，但我自己是挺喜欢这部片的所以我还是评四颗星
看完了，这是一部真正的电影，而不是现在很多现实搭载过剩所堆砌出来的不能称之为故事的故事，男主吴仁耀太亮眼了，韩寒是个有诚意的聪明人。
本来想给3星，前面有意思，中间尹正死得很尬，可是后面剧情着实让人难受。冲着这份难受，给个五星吧，年纪大了，看这个能懂。
里面的每个角色的行为我都不太能理解…我老了已经无法欣赏青春疼痛文学了吧
有什么好怕的啊
其实剧情有点老套啦
韩寒还是那个韩寒，就像高二午后的那个下午，阳光从后窗倾泻而来。那时候还不知道未来为何物。但韩寒说过，都是值得去试一试的。
想说的太多了，但都没说好。沈腾和尹正太好笑了，刘昊然和刘浩存的演技缺一点儿。但实在太喜欢韩寒的调儿了，歌也好听，刘昊然还帅…
看了原贴来看看电影，节奏太慢有点无聊，还有湾湾的青春片离不开游泳池、吉他社和机车。
我觉得没有网上评价的那么烂，是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的，一门之隔的理想生活，压在身上的巨债，牵不了手的女孩，飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
好老套哦 明明mv三分钟可以讲完，偏偏要给我们看两小时诶。唯一新颖的点是十五年后的自己没有定义，取决于现在的你勇不勇敢。可能 再勇敢一点 很多人都不会错过。但这几人真的高中生吗 没有一点代入
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