我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
“当和男人在一起时，你是炖菜、是茶水。对于男人而言，你居住于他们的掌心，你是水，涓涓流出，围绕着男人。 当和女人在一起时，你是一面镜子，对于女人而言，你是玻璃……” 很出色的文艺片，以女巫的视角透视困于群居中的男女，最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白，手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下，节奏比较慢，尺度比较大，慎重观影。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊？最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
女性主题不错，但太过文艺，变得沉闷呆滞，有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年，孤独漫长，女巫带出来的天地，自由辽阔。学习做人，模仿情绪表情，并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人，了解性，懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩，幸运的是她待了许久，填补了自己那段孩童时光，也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随，这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生，被父权社会所害。从“老处女”的称号，到沦为生育机器，再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的，其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫，正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人，就是女巫。”女性努力地摆脱，却又无法不让巫术承继，如何，应如其他人一般么，还是可以再奋力反抗一把。
“没了记忆还是人么？那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
痛苦中的温度
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病，变成了学霸女儿身份的对调，离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任，一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖，人生是一条还债的路，不是在还别人的债，就是被别人还债，大部分时候我们都该接受当下的安排，接受不完美的自己，接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了，只是现实中在疗养院这样的年轻女人，不知道会被多少人摧残、荼毒。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
（话说我发现，好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技？！）
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
徐玄振的演技一直都很不错，那种无助，彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位，希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待！
很文艺很诗意很忧伤，前半部分絮絮叨叨看不下去，后半部分逐渐适应了片子意境，越来越有味道
一个人游离在山上那段真的很让人难受，很认同秀珍之前说的话，一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人，爆哭。
7分，很难说恐怖，基本是女主（or男主）的内心独白穿起整部电影，比较新奇的女巫类型电影。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
爸爸的部分太感人了，父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口，自然规律让人长大，阿兹海默让大人变小孩，可是孩子都懂，谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的，只需要静静待在一起感受就好了，有感情自然会流动。男人真是可爱。
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
当我们死去后，会不会以另一幅面孔而接着存活呢！而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢？
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