故事发生在清康熙年间。皇上（倪齐民 饰）本该临幸嫔妃紫荷，却鬼使神差让醉酒的康熙与以丹格格（甘婷婷 饰）缠绵在一起。十个月后，以丹产下龙凤胎后既遭焚。多年后，有皇家血统的涵香（甘婷婷 饰）选入宫闱，不料被奸人同侪算计，雪雁（刘娜萍 饰）冒名认祖归宗，却在入宫前夜沐浴时暴毙身亡。锦衣卫密报康熙，溺毙的雪雁非以丹所生。遭陷害的涵香发誓查找杀害生母的元凶，她明査暗访后得知，当年铸下大错的紫荷有重大嫌疑，正待水落石出之机，忽闻以丹的父母在女儿被焚的当晚也准备了大量柴火，难道他们知道女儿的丑事后，要为颜面而灭口吗......
很给力的吐槽哈哈哈。最后第五颗星加给最后一幕，照向生活的投影✨
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
你信不信老白和倪虹洁发生过，就你对一夜情的态度。 你信不信老乌的罗马故事就像你信不信爱情。
灵额灵额老灵额！倪虹洁杀我！特别要讲的是，在过度媚青的国产电影里，能看到一群中年人坦然的情情爱爱，又跳探戈般你进我退，何其可贵。我反正是第一次看到中年人的故事和情爱渴求被看见了，艺辉了不起！前途无量！（ps:看到她在电影里夹带的红拂杂货铺和夜奔咖啡馆种种，都会忍不住笑起来……
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
徐峥贡献了区别于往常所有的表演，全片最喜欢在送给马伊琍书够的一个运动镜头配合着在上海街头他雀跃的脚步那段，这部电影独特的气质就开始奠定了，但也只能是在上海有这种时髦与烟火气叠加的气质了。要说不足，就是年轻导演用太多音乐了，刚开始还好是惊喜到了后面多少起不到什么剧情推动反而有些稍许做作了，收敛一点或者用纯乐会更时髦。费里尼，午夜巴黎，午夜上海。
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
看起来平淡，没有特别抓马的情节和歇斯底里的爱情故事，但是就好像在看身边人的故事。三个女性都很有亮点，马伊琍和这种上海小女人适配度很高。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
2021年在电影院看的唯一一部电影。剧情流畅节奏画面都很舒服。配乐也很有趣。我甚至有点希望这如果拍的是电视剧就好了。40集的那种。女性群像，明媚又精致。美丽又舒服。回想起来还有一点小感动。4⭐没问题！马伊琍的一身紫色套裙和紫头发真好看呀。每个女性都很特别，在一起的几场戏都很美好。果然女性群像就得女导演拍！就是上海话太快了 听着有点累。然后…徐峥也太邋遢了，特写镜头差点丑退。如果是吴秀波……算了
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
上海离异中年男女的生活日常，无聊的昏昏欲睡。最后结尾还不忘记讽刺一下看不懂的观众。而且全程上海话看的真心累，烂片，鉴定完毕。
对当代性和都市性的一个漂亮切片，某种程度上说是对上海modern life文化的接续。精巧又扎实，想想这故事发生在上海实在是太理所应当了，可发生在别的城市又的确让人难以置信。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
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