东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
结尾太淡了,男生的成长经历有曲折,但共情的的部分不够,对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的,比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己,她太想要孩子,家庭和阳光了。波光粼粼的水面上,女主才微笑起来
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
“你必须拥有一种特质,我不知道该怎么形容它,但如果你没有那种特质,天生没有,那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
B站看了up主雷神很多期视频,才发现他是这片的导演,土猛土猛的
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
影片在情感的连接和表达上是有问题的 整体看着非常地割裂 还是剧本不够扎实啊 有点莫名其妙
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
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