皮克斯不愧是你!今年最佳!苹果设备,Disney+,AirPods pro空间音效看这部电影不输电影院!!!苹果是科技之光!
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花,点燃它的是美味的披萨,穿过衣服的风,天上的星辰,植物飘落的种子,脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影,你看网络上的美图,始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感,实感消失,灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要,趁活着,打开感官去感受更广阔的世界,珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
在经济下行的当下,世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时,只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
整个世界都在转向,连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想,该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的,关于灵修和集体潜意识的私货……
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
活在当下,好简单的一句话,即使这么简单,也可以这么精彩。谢谢皮克斯。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
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