被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先视听非常过瘾从片头就开始起鸡皮疙瘩，然后三段复仇一次比一次精彩，身体恐怖做得很到位，悬疑部分有帕尔玛的影子；警局的动作戏确实有点过头了，不过也不至于妨碍剧情；最后想说温子仁真的好爱他老婆呀！（有老爷爷推着老奶奶来影院看感觉很温暖）
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
是我对温导期待太高了吗？电影科学解释了Gabriel的由来，Gabriel的战斗力为啥这么不科学啊歪？要不说温导拍完超级英雄之后确实不一样了，单刀血洗荷枪实弹的警察局是认真的吗？
很白开水的爱情电影，适合刚做完核酸的周六中午看。平行世界的可能性真的有戳到我……
等了好久的电影，呈现方式很美好，或者说很凄美。总而言之，感觉还是要活下去呀，愿所有人都能战胜疾病。
好老套，故事线也好平…虽然nana很美但我看得昏昏欲睡…（广角拍平行时空那段还不错
emmm 真的就是日本電影老調子 為什麼要莫名搞那麼多慢鏡頭？3.5 星
电影画面美哭了,有樱花,有落叶,有雪,
当下电影环境，看到这种成色电影不得不拍手叫好，不愧是恐怖大师啊，即便拿来或者致敬的段落，都能跟自己的风格融合的密不透风，鬼片式的招牌神秘莫测+怪奇畸形的视觉冲击，整个丧心病狂的cult杂锦，强烈的镜头游移和回旋式的动作戏跟随，超级浓郁的沉浸感溢出电视屏幕，“招魂”里的“阴风阵阵”，医学研究室“摇篮里的恶魔”，虚实交错的今敏式文风，“血溅警署”的酣畅飒爽，真相逐渐明朗，局势却开始失控，简直是恐怖迷的狂欢盛宴，虽然故事细节经不起推敲，能力和动机还有待商榷，但节奏掌控的如此的好，视听调度堪称极佳，温子仁恐怖大师的称号又坐稳一回，气氛与反转，思维意识的变现，无一不在佐证，他是最懂恐怖片的。★★★★
虽然故事很俗套很狗血 但看完还是emo了 女主好美好会演啊 一整个被戳到泪点了555 配乐和摄影画面也都好好看哦
不好看。唯一能稍稍共情的地方就是茉莉靠在妈妈身上哭。但是！坂口还是好帅，颓废的积极的成熟的样子都很帅气啊。nana也是！两个人在一起好养眼。
其实让人看下去的是女主的演技和故事，倒不是爱情故事，女主很了不起的就是拯救了男主，帮他重塑人生的意义。茫茫人海，能够遇见爱的人就是最美好的事了，尽管时间有点短。
不知道相爱对他们来说到底是好事还是坏事。这种题材日本人真的很会拍，大哭一场。绝症去死！
你和我站在风里对望
8/10 不识庐山真面目，只缘身在此身中。
这电影也太俗了，完全可以猜到下一秒会发生啥
人生好长，长到只能和你短短相遇。
其实我还挺羡慕觉得这部电影是无病呻吟的人。
拍得太花哨太网红感了，温子仁玩得开心就好。看完觉得挺wtf的，但仔细一想，他的片都挺wtf的。
温导回到了熟悉的领域还是可以给人惊喜的，而且还顺了点超英片的元素回来，要是那部新变种人也这么拍也不至于那么惨了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
