被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
维护两方和平的警察日冈，卧底韩国青年，暴戾的上林，美丽的娜娜赛，最后抢枪毙上林很痛快，合格的黑帮群像。
虽然没养过狗，但看过人与狗的电影，就没有太拉垮的。男主老婆真的是女神。
在冰冷又暴烈的广岛街头，一群互相撕咬的丛林野兽
No.111
7.3 被理想逼疯，被现实抛弃。创作思维极其老派，打了出极道片与港产江湖片的太极拳。孤注一掷的赌命，维护那早已变样的和平；目睹魔鬼的冷血，用主观情义书写迟来正义。即便迈入平成，执法理念依然停留在昭和，前受大上"孤狼之血"洗礼，后为偏执权利踏足灰色地带。纵使用暴力归还子弹以审判权，仍无法左右宏观平衡崩裂。终究是狼的远去，犬的狂吠。冷眼旁观不讲人情，打破平衡没有人性，《凶犬之眼》由此更契合镜头表达，所谓的Level 2，或许真的只是离地狱更进了一步。
自以为恶狼却是凶犬的警界日冈，早已成狼的黑道上林，离成为狼只差一步的在日韩裔幸太，至少这三个主要角色刻画得非常成功，在没有老戏骨役所广司镇场的第二部，青壮年一代演员撑起了这部孤狼物语。在成为狼以前，先要有勇气与觉悟舍弃生而为人的气味。
这海报还以为是栗子。亮平大哥真是厉害，好变态。两匹孤狼，都不为组织所容的故事。
高科技确实牛逼，生理和精神上可以每天摧残我。敌人就算赢了也是靠作弊，我一辈子都绝对是鄙视的。没病就是没病，然而我根本就没病。
全员都在粉化，反而显得男主最没长性，整体故事都比较狗血，但我居然在失踪小孩他妈妈出现时差点哭了，结尾说是真实改变，算加分吧～
铃木亮平后来的脸我都不敢看，看到就害怕。弟弟死之前还要被剁一只手指真的太惨了，还有这集终于不吃猪shi了。相棒在麻将馆里打麻将的时候我已经看到了他一脸死相了，想起来他老婆每次意味深长的笑好恶心。应该也不会有level3了。
日岡你还是太嫩啊😂跟个临时搭档还没几天，这么容易就和盘托出自己的把柄了，之前跟着大上的时候明明防那么死😂是这三年太缺乏关爱才会被骗吗2333
一般般…或者说很拉……6分给Ruby，爱死这汪汪了
血腥程度上升不止一个档次。相比于这个失心疯，我更喜欢笑里藏刀类型的反派。
还是更喜欢第一部的役所广司，剧情各方面都比第一部要略显沉闷，不是很满意
总体故事不怎么样，甚至大多数都在照搬原来的893电影。但是铃木亮平真的是整个电影的亮点好么……想被他杀掉……
断指冰锥上位，挖眼狗笼发家，这集恶警水平低，二五仔也不易做，密探套话出卖，记者爆料反击；这边的老大，怎么刚开战你就去深情追条子了？借枪杀人打个平手。极道疯子极恶？体制官僚极恶。说好孤狼之血，就必须真出现一只孤狼；虽然没有役所广司压场，但至少不像第一集那样前后比较割裂，感觉还成吧
看了这部影片，果然狗狗是人类最忠诚的伙伴。
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
监狱释放的反派黑帮轻而易举，简单粗暴地就掌控了奸狡巨滑的黑窟或许是导演安排的传统黑帮的一次回光返照，试图从平成时代回神到昭和，不过显然只是一颗棋子。松坂桃李在剧中被打的千疮百孔也明显显示出缺少了役所广司，一个人真的很难抗。
娜酱可爱！松坂桃李最后三枪不输女煞葛洛莉。这片子还挺血腥的。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
