先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
社会上还是需要更多的包容性
就因为梁龙一句这些最多唱一宿。看完了电影。三倍速+快进看完。
这片要是美国人拍的,估计能得8分。
完成度挺好,细节也不错,复原了澡堂文化,二手月季也唱了歌
本子还是差一些,主题不错!二手月季和佳佳各给一颗星。
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了,摄影机运动上也显得很粗糙,不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因,很割裂
战争的本质是自相残杀。声音很出彩,以至于盖过了其他元素;许多画面带着塔可夫斯基的影子,但树林+烟饼不等于诗意;台词上下够不着,大多拖沓且尴尬;尽管如此,还是比某某湖值票价。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
中年男人的大肚腩看来是标配啊 电影质感超出预期~
——这气氛多像电影,正常男主都应该叼根烟,然后再放首《当年情》,那气氛一下就上来了。
太不自然的设计感,从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化
看惯了壮怀激烈的传统主旋律,终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影,让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻,包括同行战士接二连三的死亡,以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合,这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举,对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
以前看过一个新闻,东北的黑社会出狱后开始做白事生意,这片子挺像另外一部电影的,想不起是什么了
对所有爱笑出身的都表示认可和祝福,崔志佳棒棒的
表演参次不齐,部分演员剧院味道太重(尤其屋内对峙那里),配音有挽救,可还是些微突兀,为演员和导演捏把汗的功夫,神儿就跳出去了。
有几个亮点,总服务质量略低,不知道是不是因为东北话的原因
网大还要啥自行车,这就是过年了。确实挺好的,有几个地方笑果不错。
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人,我老了,我无法理解
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