同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活,被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林,不可避免地要走进林家。原来,当年林方西因为误会与白小鸥分手,却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后,一直抚养着他未曾嫁人,她去世之前,希望林林能够回到父亲身边。由此,本剧展开了一场幸福家庭,在意外的伦理冲击面前,所经历的各种矛盾冲突、困惑考验,以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时,一个自称来自海外的神秘女人——白翎,进入林方西所在的医院,以林方西亲密同事的身份,暗中监视着林家的一切,她倾力关心帮助林林的生活,居心叵测地成为林方西倾诉烦...
竟然不是A24出品但真的是A24的风格,想起绿衣骑士+灯塔+仲夏夜惊魂,结尾game of hel的肉搏很酷。整体来说对我还是晦涩了一些外加口音真的很重了。ps:安雅太美了
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
噱头大过内容;除了那个乱伦禁忌的吻,真的没啥惹人注目的了
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
味太浓了又邪又戏剧(其实画面太好的cult看着有点怪
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
太舞台剧了,不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的,但是拍的真的不错,很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
只有预言的自我实现。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
竟然不是A24出品但真的是A24的风格,想起绿衣骑士+灯塔+仲夏夜惊魂,结尾game of hel的肉搏很酷。整体来说对我还是晦涩了一些外加口音真的很重了。ps:安雅太美了
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题,觉得,这个方向还挺值得探讨的
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题,觉得,这个方向还挺值得探讨的
哈姆雷特的故事稍微改动一点,还是一个好故事,但主要胜在梦幻般的北欧视觉盛宴上。
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
(5.3/10)比起《女巫》和《灯塔》,《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉,但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中,女性角色的戏份有所增加,其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素,都显得格外生硬,可有可无。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
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