《革命》是由《火战车》的大导演Hugh Hudson执导的又一部史诗般气势宏伟的巨片。艾尔-帕西诺扮演一个被时代洪流推着走的小人物,他从一个不愿参加战斗的明哲保身的小市民到自觉参战的美国公民,从而经历了美国为脱离英国统治而爆发的独立战斗的全过程。电影没有从一个伟人,例如华盛顿入手,而是通过底层人物的命运转移带出对这段历史的公正评价及当时年代各阶层勾心斗角,前线战火纷飞的残酷场面。帕西诺或者说是美国人民最终获得胜利,他们不仅赢得了自由,幸福及粮食,更描绘出一个摆脱帝制后全速前进的美丽蓝图……
和第一部比,简直处处都是槽点,很多关键的人物行为动机不是交代得不清楚而是根本不交代;在插曲密度明显增多的基础上,却不如第一部惊艳;以及第一部中的Eddie连一个客串都不给,整部电影真的宛如一场闹剧!
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
作为大成功作品的续集,本作还是比较出色的,优秀的画面,相对成熟的剧情,讽刺的隐喻以及动听的歌曲,都是能保证成功的要素!
三星半,2021年的劲歌金曲,白狼和狮子都好帅啊!可以理解为什么观众缘如此好,毕竟经历了两年多的疫情,很容易被这种讲梦想和勇气的电影打动。
那声音的力度大到好像,
“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》,又看完本片,名字都有些矫情,但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生?其中两段尤为难忘:一是男主和女笔友请假开车出游;二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲,望向路边的一幕幕人生闪回。人啊,或许还得靠着某些回忆,才能没那么难的活下去吧?希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲,《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
现在的你是小时候想成为的样子吗;
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
p1『你如今的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。』
口香糖电影,噘起来可香可甜,但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
这第二部真就图一乐了,人物刻画也单薄,白狼,狼女,秘书等各人的行动动机也都很奇怪,前后行为经常反转,歌似乎也没第一部的好听。
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们?我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
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