被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺吸引人的一部电影，前面环环相套，后面不断反转，猜不到剧情走向，结局也很不错。
7分。反转反转再反转，越往后越没有新鲜感。2012.11.28 与妻 爱奇艺
并不沉重，但却不浅薄。
叙事方式和摄影包括音乐都很有风格和想法，故事内核是硬伤，换肾、要饭的孩子直接让人傻眼。。。
「黑色」很多时候其实不应该让「幽默」隐藏了那一颗子弹的，很多时候这颗子弹才是黑色的内核。反之就是黑色的笑话。
“出世输，唔代表一世输。”
实际上只是巧合的堆砌以及编剧放料多少的问题而已。配乐还不错。
认定目标，不放弃的精神，也在感染着我！
时间顺序清晰，前后逻辑严谨，没有明显bug，拍摄时注重细节刻画，不速来客很有可能成为10月黑马，多次以天井式的破旧大楼为分割点，分开每一个不同角色的视角，配上带感的bgm，很完整的呈现出一个悬疑片，范伟老师和窦骁的搭配喜剧效果拉满。
与《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》此类多线并行的作品不同，此片是线索逐个展开。前者会让观众拥有全知视角，后者则是拨粽子，不到最后你不知道里面是什么馅。不过可以看出导演有戏仿宁浩的地方，比如虾毛的造型神似《疯狂的赛车》里的高博，还有最后爆炸的横移镜头。
少年小演员太动人了 那种青春期的气质真的是一生只得一次 当然青年也很棒 吴君如大概是喜剧底演员演阿妈最令人信服的一位了 本来是想宣泄情绪 好好哭一场 但是传统高潮很难心干手震 眼泪当然会流 大概是流给这件事本身吧 人啊 有时候脆弱的就是一个小小的不经意 就是几代人的人生 当年恋人絮语的两兄弟 各有各得着 也谢谢尹志文 还是想看这样的题材有人拍 开场看到卢海鹏出现在大银幕的感觉可太好了
窦骁这人物塑造有些失败，最后的反转毫无说服力。强行加个拐卖儿童的元素可还行，给朱珠加1星
三星半。非线性结构的悬疑片。范伟演技没得说。窦骁算是个惊喜。
就不说电影怎么样吧。北京已经举行过夏季和冬季两届残奥会了，但残障人士出行有变得容易一点吗？？？无障碍设施有任何一点进步了吗？？？
7， 和《扬名立万》一样是小空间小成本电影，就是没有花哨的噱头，相对老套、传统了一些，但表演、完成度和故事节奏都比前者好。这年头大家似乎不喜欢看破败、色调灰暗的悬疑片了。
改编自真人真事。残疾人的成就获得需要比正常人努力很多倍。
虽然这是大多数不幸运中通过天赋与努力取得的胜利，但我们也依然不要放弃呀。分数更多是因为事件本身
没有想象中这么煽情，觉得挺好的，之前看的一些类似的励志片，真的好惨好惨啊，不忍看下去那样，其实有些东西我们也知道很惨，但是直接去看还是接受不了，而且实际上苏神是在刘德华公司做文员，挺好的，这电影不仅有运动精神，还引起大家关注体育运动，关注运动员，残疾运动员的状况，以及条件。
几乎每十分钟一个反转，不过都是在补充新的剧情，而不是基于现有伏笔的解密，导致观看的时候少了些“原来如此”的快感。换句话说，电影之所以有些可看性，完全是因为这个故事是倒过来讲的。如果按时间顺序讲，就真的没什么可看的了。
衷心地祝福这部电影能票房大卖，这类原创犯罪喜剧文本在之前有段时间疯狂的涌现，后来要就一阵一阵消失了。导演初次长片不易，摄影出身的他在构图、运镜上很值得考究，但还需成长。演员的调教、人物动机和密室内人物关系，都还要进步。有些演员是好的，也尽力了，但也杯水车薪了。电影笑点存在，希望那能成为一部票房不错的腰部电影。
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