12个人，两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多，人物复杂，而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧，一开始不习惯是必然，慢慢走近故事，发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年，把温暖带给大家。Gander，911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬，但同时，我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类，好美丽。就如疫情
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
4.5 艺术是永远的精神避烂所！
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神，我被打动了！想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行！四次酒店的会面，女主絮絮叨叨的开场，一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的，促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到，有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体，这可是艾玛汤普森啊！他是她此生唯一的冒险！这种男人也就只能电影里看看了。
@ Lodon Phoenix theatre
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应（这里单指确认购买，并以独占原创内容进行推广），调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭，所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体（果吹两秒）；而在“911”的二十周年播出，也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义（还有弥补了去年被退票的遗憾）。没有人会是一座孤岛，在最绝望的时刻，也能找到属于这个世界的温暖；人人真心相照，勇敢地唱颂；去记住那些属于我们原始而又共同的力量，专注寻找而非计较失去。最后10分钟，不停地沸腾，也忍不住跟着跳动。
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
But we also commemorate what we found.
无与伦比的舞台艺术，12位演员，精彩绝伦。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
