Avery Jennings 和 Tyler James 是这个重组家庭的两个大孩子。他们发现他们家养了一只会说话的宠物狗,斯坦。斯坦还有一个博客,这都是这家人不知道的秘密。斯坦用博客来记录简宁-詹姆斯家庭发生的各种故事。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
设定不错,立意不错,但是展开不够,人物太多导致每个人都没有特别深入,甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题,但是最后老奶奶一句话就轻松解决,有点虎头蛇尾,开头很吸引人,结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧,有的好听,有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事,不像九十年代没完没了的公主王子恋爱,挺好的。我喜欢这个发展方向。
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
能够通灵的女主被送进精神病院,最终在护士长的帮助下成功逃离,涉及了不少流行的主题,女性的互相帮助,女性受到的精神压迫等,但笔力不是很到位,欠点火候。
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
被关在疯人院里的女人,精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空,跳舞。
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
如果有一个能和逝去者沟通的机会,你会如何选择?
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
疯癫和正常的界限是什么,影片中讽刺味道浓郁,那些所谓的正常人、体面人,干的事那叫一个病态,真正的变态
男人对女人的酷刑从古至今没有停止,光是女人得乳腺疾病肩周炎的绝大部分原因,吃东西吃多了胃鼓起来却有东西会在挤压胸口的同时压到你胃的上部分,学校体育考试跑步都有束身钢圈压着胸口喘气不匀,不如问问看现在还在穿胸罩的女性为什么这样对自己?这场仗,是世间最难打嬴的,自甘当男权走狗的女人数不胜数,“地平线远在天边”。想了想本来想改低一些,因为里面虽然不明显但还是美化男权下的男人——那个弟弟后来良心不安回来救媎媎,还是那句老话,现实中不可能发生这种事。但是这部女性互助优点太多,还是没舍得降分。
为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
儿时经常听这样的话,村口的“疯”女人;楼下自言自语的老婆婆,;教室角落独自面壁的女同学,都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象,性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
虽然我不理解,但是感觉很厉害的样子,特别是最后舞会的那场景,荒诞癫狂,恍惚之间,分不清究竟谁才是精神病
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