让男主的气定神闲显得非常悬浮
话剧式电影，拍的挺精彩，一家小店的夜晚里节奏真是跌宕起伏。只是剧本明显过于追求工整，在情节合理性上并不那么近人意。角色表演来说，除了主角稳健扎实外，其他都只是凑活吧。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
7.0/10 分。初看，蓝光。一出舞台剧。。。为啥好多电影里，黑帮老大都有一个蠢儿子。。。
我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把俩帮派过的挺好，我给他忽悠灭团了。
多半星给影帝。日本影视行业仍然不遗余力地拍这样的励志影视剧，年轻人却懈怠不前。人总得有点热爱的东西啊！别被那些忽悠人的物质享乐主义给蒙蔽了！“只有一次的人生，拿出干劲来啊你！”馬鹿！
人物情感十分之克制，观众被放到了主角回忆里平等的位置。
反转就是叙述的诡计，开局一间房，反转都靠嘴。还是有些单薄，属于看过了就看过了，留不下一点印象和想法的片
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
短小但不够精悍，前50分钟比较乏味。后续的故事，也颇有种为反转而反转的意味，因为老头的计划达成得太顺利，显得黑帮很蠢。最后又翻出老头的真实身份，固然很帅，但有些画蛇添足。
非常细腻有趣的人物关系和情感，对舞台演出的执念和渴望逗笑观众的真诚，足以打动我。非常喜欢最后的一个长镜头。年长后的主角回到了过去，那些可爱的人，回忆里的人，渗透了真诚的想念
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多，北野武的传奇人生，和师傅悲剧性的结局，甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演，他来诠释这部片子，在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想，这剧本应该只能是导演写出来的，镜头语言很好，最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词，包括各种呼应的伏笔，以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑，女主角是火花中的女主，演技真的是。。。太好了，相比之下男主有点被虐了。
窃听录音带是个关键，我觉得也是个bug，前面投过那么多次的信封，难道黑帮从没听出是假的吗？再说一个小小的裁缝店能录到什么秘密啊。
真心觉得很一般，正常人被告知枪里的子弹全部被取出来了的第一反应不该是直接扣动扳机试一试吗？
❸我们可以预见两个版本：国产片、舞台剧）
哭了，是我最爱的师徒关系，影帝和大泉洋都演得很好，尤其影帝，又第1001次爱上北野武。师父对阿武说，如果车费有找零，记得回来还我。不要被人笑，要逗人笑。师父对观众说，不要给他鼓掌，他演得这么烂你这样只会害了他。师父说，我是谐星。
还不错，反转太多太紧密有点疲劳，不够节制。
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
事实证明Mark Rylance确实是神，然而剧作也是一流的。从此影单里又多了一位可以持续期待的导演
规范但不聪明，讨巧但不给力，从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级，然而只能说毫无悬念，压力设置平平无奇，甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力，就是带着观众在看戏，这种戏剧性算不上好，甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
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