昭和风满满的庶民电影,是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群,呈现出生活中最常见的“失意人”。
最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
看了半天,也想不起来茨威格怎么写的?女主人设难不成是美女?怎么找个老太太。弃了。
7分。闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士,酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁,谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运,覆巢之下无完卵,结局很唏嘘。
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
一个个镜头之间,寄宿着神灵,那就是电影之神。疫情之下看这部,实在感慨太多。咩酱真的是,为什么会有这么天然去雕饰的女演员?!
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
剧情上有太多说不通和不了了之,男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊,你太知道害一个人怎样害一生,淑子要是选了影院老爷爷该多好。
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
浪子回头,永远不晚,只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人,年轻时的梦想,以及那些美好纯真的感情,到老时都一起重新捡拾起来了,这也算电影之神的眷顾,就像爱电影的人最终在电影院去世,没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得,时光飞逝啊,曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮,却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
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