被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么叫一流商业片导演，什么叫王牌编剧，什么叫剧情张力，什么叫精湛演技？一个警情呼叫中心办公室，一张办公桌，一部iPhone，一个男人，这片就成了！屏幕上这张帅脸，电话那头的声音，牢牢抓住了观影人的心，Broken people saved broken people，男主最后的醒悟令人唏嘘和欣慰。
远不及原版吧，美国如果真的让这种有暴力倾向无法控制情绪的狂躁警员值勤，那可真是太pity了
罪人拯救罪人，神经病拯救警察。警察火气太大，杀人就是一顿脾气的事。
911接线员模拟器玩家在此，被老吉的表演完全抓进去了，和《活埋》有异曲同工之妙。
吉伦哈尔的演技真的厉害，但是剧情上的单调是不足以用演技去弥补的。
看过原版就觉得好像也就那样了（变成全程看Jake肱二头肌）（不是）🙊
一向不太理解这种仅仅换了团队、文本几乎无长进的翻拍电影有什么存在的必要，蛮喜欢jake的所以还是看了。但是演员吧有时候完全可以松弛一些，演戏不用总是大火爆炒。你知道你在酝酿，观众也看得出来你在酝酿，一层又一层情绪铺垫最后果然来次大的，it is too much.说白了还是天赋问题，不是说演技差，就是看得观众很累，不应该是这样的
成片的起承转合就很网飞，Jake的表演值得一看
这几年看过叙事最抓人的片子了 全片只有一个场景 十几个角色都没露脸 都是通过电话塑造人物形象和故事 最后反转反转再反转
3-…看过原版的可以不看这部了，看翻拍远没有偶遇原版时那种小成本大震撼的感觉，而且也没有翻出新意来，增加的只是一些属于米国的杂乱感
作为一个人的独角戏，本片其实不太值得去影院，更适合Netflix上观看。故事就发生在几米的距离里，全程只见男主一个人对着电话冲不同的人喊了1个多小时。不过影片也再次展示了杰克·吉伦哈尔过硬的演技，一个人撑起整部影片，就算一直只盯着他的脸居然也不会烦。老吉的表演紧紧抓住观众神经，让观众只能从他的叙述中知道破碎的信息，跟他一样因为无法了解真相而如坐针毡。不过他出演的警员确实太不适合担任911接线员工作了。
喜欢这种就靠剧情取胜的小成本制作，罪人的自我救赎，各种电话里的演员演技就要秒杀国内众多了，有点诧异评分太低，搜了一下果然是翻拍，不过没看过原版，所以没有很挑剔，自己喜欢就行了
看一半看不下去，男主是个大傻逼？哪只狗眼睛就看到是爸爸杀人了？就因为人家进过监狱？咋咋呼呼的傻逼，现在看到有哮喘的人设，都不想看，就想直接给差评
“Broken people save broken people.” 结尾竟然直接安排NPC来句点题台词，生怕观众没看出这出独角戏的良苦用心，颇有种脱裤子放屁的白费劲。从故事到拍法皆照搬原版，只为给老吉挣个奥斯卡提名，他这股子笨拙的执念让我很是心疼，演个对空气怒吼的马景涛又是何苦呢。当然导演是值得感谢的，不遗余力全景呈现老吉的美貌，那动辄停留在他睫毛上舍不得挪开的镜头，是他送给影迷的礼物吧。
看困了 一开始神神叨叨 中间拖拖拉拉 最后 没有最后了 不过限定空间很考验演技 杰克·吉伦哈尔是很过关的
3年后看到了接客的美版，果然如3年前预测，接客未获得第93届奥斯卡最佳男主角提名
broken people save broken people. 特省钱系列电影
7/10，整部基本都只有杰克一人露脸，故事挺吸引人的，但有点躁狂症的人设给人感觉不太舒适
观影时，你需要熬过前面的剧情铺垫部分。
故事本身最后吉伦哈尔的自我救赎来的多少有点儿牵强。
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