电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
聚光灯一般明亮，像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了，想念剧场。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
一百一十年前，1912年，唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了，故事由此展开。
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
因为是真实故事加一星，而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
演员和服化道依然是最值得看的部分，除此之外杂乱的镜头，无意义的运镜，还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验，本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目，即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势，这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开，算是好好告别吧
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
正儿八经音乐剧电影，rent作者jonnason larson自传改编，LMM还是厉害呢，舞台和情景交叉出现，戏剧感和音乐性配合得很好，我喜欢的音乐剧电影。另，音乐非常好听，最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
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