要讲的东西太多,结果都没讲清楚,主题混乱,内容与片名的关系也不大。旁白从头到尾不停,导致观众没法沉浸到剧情中。最后半小时塞了太多东西,堪称灾难。
2个小时浓烈的情感都融合在片尾Bonnie Tyler的《Total Eclipse Of The Heart》里:And I need you now tonight,And I need you more than ever,And if you only hold me tight,We will be holding on forever。
两人视角的转换很喜欢,之前看过一部罗马尼亚的电影也一样《集体》。你带着爱来找我,我带着你的爱离开。
“捍卫动物的自由”,说得容易,做到真难。很多地区,连人类自由都还没有呢。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
如果把见面前的多拍一些,这样后边的剧情我们就能带入情绪了,现在就是莫名其妙。
很有感覺⋯
如今看这样的故事太过时了,王朔骨子里还是有难以舍弃的浪漫情怀,也还是喜欢一种类型的大飒蜜,女主兜兜转转要给男主伺候终老,二人相视满眼的自我感动,字幕差点儿打出这就是爱情,如果只是他俩的年代爱情也就是土点儿俗点儿,但硬要加入慢视觉,干细胞这种超现实元素,搞得剧情割裂,不伦不类。
都什么年代了,还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事,把男主作为跨越多年的主观视点,却全是被动行为。影片试图用具体的时间,来落实影片的真实感,但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋,导演以为自己拍得是社会,实则拍得是分裂。于是到影片结尾,干脆借着干细胞的概念,直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”,根本就是叙事全线崩盘之后,作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
「你一直是你,我却不知道是什么我,直到我们拥有彼此的私人荒漠。」导演导的很出彩,很细腻,值得一看
电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合
可以驾车在炎热下行驶几千公里,但却不能带他回去。对于丹这里是逃离,是私人荒漠,好疏离的爱欲。
压抑与被规定的一次逃脱 即将开始的庭审 痴呆的父亲 无因的暴力 砸石膏 孩子气般想要回送的裙子 和贴寻人启事 去看父亲建的大坝 回去跟偶遇女人穿裙子的一夜情 车站的一夜情 “来之前我也不确定自己是个怎样的人”
2.5 脸看不出来就算了,如此浑厚的声音也听不出来嘛
这部电影 真的拍的好细腻,好静谧 人物也好真实 容貌也没有滤镜 在现实生活中 生活就是没有滤镜 尤其是为生存挣扎的人
两种出逃:从所处环境的地域出逃;从被指派的性别/被规训的身体出逃,因此开头与结尾都是「在路上」的公路旅程。
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘,但是感觉导演真的太刻意了,由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开,后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够,看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05 @2021-12-23 01:33:08
走进彼此的私人荒漠
一名警察在经过内部调查后被停职,他在全国各地游荡,寻找自己的网恋对象。
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved