监狱里用鱼眼表现是真压抑
沉郁的气质,叙事上颇为反类型,但略显不够powerful
男主沉稳冷静的个性招人喜欢,只不过这一切表现都是从过去的不堪与痛苦蜕变而来的。鱼眼镜头表现出扭曲与表态的虐囚情形,让人心悸。把酒店所有家具都用床单包起来这是一种怎样的性格,看到最后到上校家要杀他时,看到上校家的家具也是这样包起来的,才知道这一切是有渊源的。女主演年轻的时候身材那么好,怎么现在发福这么厉害?吃错了什么吗?
类型结合的并不成功,反而浪费了太多的精力在不精彩的牌桌上。多数情节靠人物对话来推进,不是一个好的电影范本。能进威尼斯也许是因为他题材的特殊性吧…看不进去
打牌的剧情和关于美军酷刑的剧情可以说是毫无关系了。配乐蛮好听
蛮平平无奇的,赌博、复仇、救赎哪条线都没讲好,不是结局监狱和足足五分钟的食指相碰的话可能只想打两个星(🤤谁的爹
Tell和Crik的对白将表达引向了另一种思考,暴力的归因究竟是functionalism还是intentionalism?类似于对纳粹德国和希特勒针对犹太人大屠杀行为研究中的观点,本片中在封闭的监禁过程中发生单向的暴力行为同样也可以从这两方面讨论,即是权力最高层的意识最大化,或者累积式激进下的恶行。作为施暴者去揭开这段心理创伤时的态度与受阴影折磨而选择自杀的施暴者的后代状态去观点对撞,是催生日后一切行为的原点。
故弄玄虚的氛围和温吞的剧情推进有点脱节,爱情戏则像是硬加进去的佐料没有任何chemistry ,而”墙上挂着一把枪”的铺垫下的结果竟然是”我就是不让你看到我是怎么用的”,真是让人觉得非常没劲了。如果是一本小说,或许还挺值得一看。
Right ingredients, wrong meal.
It's not bad, ”but…it's repetitive. ”
比我预想的“水进戛纳主竞赛的大俗片”要好很多,甚至有一度想给四星,两个漂浮在水面上不了岸的人相拥沉湖,他们还是没有放过自己,轻轻点出关塔那摩虐囚事件,赢牌的每声“USA!”都讽刺的有些刺耳
几首歌选的不错,特别片尾,坚持听完了。
7分,无处排解的对过去的痛苦回忆,不同于出租车司机,这次有了明确的指向,关塔那摩虐囚事件,拍的犹如“亡命驾驶”一样逼格满满,难以移开视线;装扮成满身美国国旗的职业赌徒,每赢一次就大喊一声USA,而且一直在赢,滑稽的明喻。
I'm sorry what was this???
施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿
说实话节奏很慢,如果不是了解了主人公的意图估计也会看的云里雾里还很无聊,但好在拍摄和演员完成的还不错,但仍然避免不了不是那么清晰的能看出作者的意图,所以有些可惜。
有电影的质感,画面老练,故事本身冲突有点儿突兀
21/10/4:施拉德年轻的时候还能写俩本子,做导演他可能缺乏写基本功和想象力。
从《light sleeper》到《美国舞男》到《第一归正》,都是延续布列松《扒手》的范式,在视觉上的静态照片,固定机位➕各种中景和人物特写,是小津安二郎的延续(毕竟保罗是布列松和小津的门徒),这几个series故事原型来自于《罪与罚》。公式如下:被罪疚感折磨的男主人公,忧郁、孤独、自我放逐,写日记又颇有“地下人”的痕迹,带着宗教哲学的刨析,遇到弱者的同情和善念,女主人带着“索尼娅”的标记,缓冲悲剧和幸福的摇摆,最后忏悔走向救赎。前几部还不错,《light sleeper 》视觉上黑色电影手法,后面都是超验风格的路子。剧本和音乐突出的是《第一归正》,可惜投资不多影响视觉。这一部故事理得顺,但女主人公只是沦为符号,保罗通常很会选男演员,女演员的品味不太好。
非常内心的,情绪化的一部片,不论是回忆的镜头还是主角独处时的野兽的喘息,配乐,包括片的的明暗对比,都是主角内心感受的映照,把奥斯卡的娇憨去除得干干净净,全片弥漫着沉默的强大的苦痛的男性气质,却异常地单纯,当单纯和残忍结合的时候,人物是格外迷人的,就像《老无所依》里的巴登一样,只是这里的奥斯卡是善良的,所以只能表现痛苦。
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