被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽是主旋律，但惊喜连连。印象最深刻的是，在战士的眼中看到了害怕。
三个小时 从头到尾都在打 剧情衔接弱 让人视觉疲劳了
6/10。陈凯歌营造富于炫丽的影像空间的倾向依然明显，开头随着伍千里的特写拉开视距捕捉到水乡、船屋、吹哨喊鸟的地域风情，战场上火光滔天、烟幕四起，大片黄服装的先烈前赴后继，而当伍万里不被连队接纳想要拉开火车门逃跑，血阳红云和巍峨山川上一副长城的图景展现出来，被赋予戌守边疆的决心，但虚假的特效无处不在减弱真情实感，群像塑造没有人物完整性，如雷睢生因为左耳失聪被新兵挨骂戏弄、最后失去理性在载着标记弹中牺牲（然后空袭无缘无故停止了），除了增加趣味和一个仪式化的悼念，动机缺乏实在性。美国人又一次成为概念化的‘‘他者’’，需要表现侵略者杀人不眨眼的动机，就让美国飞行员打着赌，扫射在石滩上隐蔽而躯体撕裂的志愿军，需要通过敌人展现我军的坚韧，则使美军师长向冰雕战士敬礼，对手的形象反差过大、缺乏情感变化的递进。
这就是长津湖战役，我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距，看到雷爸喊疼说不要留下他自己最后死去的片段时，更深刻的感受了什么是前仆后继，电影或精彩或激烈或好笑的片段很多，但让我始终紧张和恐慌的，是那未休止的枪炮声和美军飞机的呜呜声，试想下我只是坐在影院里听声音就对炮弹爆炸、美机不时的轰炸而惊慌和害怕，揪着的心从未放下，那当年那些踏上战场，真真切切面对战争的祖祖辈辈们又该有怎样怎样怎样我们想象不到的经历和感受。
就冲那句，如果我们不打这场仗，那就是我们的后代打，必须给满分
真正的长津湖战役放在最后没几分钟，前面手撕美国鬼子拍俩个多小时；
三老其实是夜莺杀死的。杀手为了保护夜莺，承担了这一切。然后编造故事，让主角团相信。
千里在火车上敬礼的时候我也默默的撑了下头，敬了个礼。我同火车下面的士兵想的一样，希望他们能平安归来。
这是一段值得所有中国人铭记的历史。开头就有汹涌的泪水夺眶而出，他们是最可爱的人！作为一部战争片，私以为《长津湖》是可以比得上《血战钢锯岭》的了。
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
(伍百里、伍千里、伍万里哈哈哈哈哈这朴素的起名的艺术，突然让我想起来一个小同学叫常有钱、常有权
电影剧本杀。当事人自己都不愿意揭开的疮疤，就埋了吧。| 喜剧和悬疑结合还是有一定难度的，尚算不错。
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
张本煜全场综合最佳，是编剧的他很加分。至于演技，这里面我是真的欣赏不来的，你可以说是浮夸，但是我更愿意称之为差。喻恩泰一点都没有看出来是他。最后的照相馆老板我看了一眼就觉得特别的眼熟，居然是伟同啊！
3小时的战争题材本以为会疲倦，没想到每个小时都有各自的高潮。从第一次美军飞机空袭血炸在眼前开始，整部电影就开始了密集的战争输出：血肉之躯正面对战坦克，前一分钟还谈笑风生的战友下一刻炸死在眼前，冰天雪地里蹦掉了牙的土豆和对面的烤鸡，战火纷飞后破碎的黑白女孩照片。有时候我会觉得伍万里像是代替观众在经历这场不得不打的战争，每当绷不住的崩溃时刻，伍千里的抚慰来的及时又体贴。吴京代表的中国军人给予了极大的真实的安全感，走出影院的一刻，历史和现实的切换有几分恍惚——有些故事不该也不能被忘却。
主要场景几乎都是封闭的空间，靠台词推动剧情，所以整体的电影感稍弱，喜剧部分与剧情总体结合的不错，不令人讨厌。人物之间的关系多有讽刺，显然是导演想说的，表达对行业、对圈子的心酸、无奈以及嘲讽。故事在悬疑走向上的反转接反转，丧失了一些逻辑和动机合理性，而天亮后的那一幕凶险的高潮段落，显然很重要，是导演想主要表达的内容，当然属于剧情强行推进，设计感重了一点。无论怎样，创作是花了心思的，立意上有企图心，但也有良心。值得一个推荐！
我看见那句为抗美援朝战争的胜利打下了基础的时候，突然的意识到教科书上这样古板的文字，背后的意义实在太沉重太深刻了。
该夸的也夸了，透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面，还是对其散乱冗的批评，都不只是这一部影片展出现的问题，而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身，依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看，两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了，配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫，也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式（中途岛战役）与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用，军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的，这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”，形成新的主旋律类型。
有些不必要的强行搞笑可以少一点（比如武人上通风口那里），整体来说有笑点有泪点，悬疑反转的气氛也烘托出来了，“一个女孩，想要站在舞台上唱歌，怎么了”？掷地有声的发问，从胸腔里发出共鸣。希望这种片子可以多一点！
有的梗真的好好笑！！【把张本煜放到特定场景里，他就是帅哥。
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