Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
四星给罗素兄弟还有杨紫琼演技 但是整个剧情拉到三星。。。
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
我们固执地妄图逃离母亲并不断说服她去过好自己的人生，她却控制不住自己地拼命要关注我们。一切从我们诞生于世的那一刻开始无法扭转，变成无限循环的长期伤痛。hello，mom。bye，mom。
What the fuck did I just watch
脑洞很大，内核很传统，但不妨碍被平行宇宙里不变的爱戳中。
我愿意一遍一遍，不厌其烦，生生世世和你一起遭遇百千万劫。像最温柔的那个，地藏王菩萨，共复一形、涕泪哀恋。
伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
又一部头重脚轻的讲述美国亚裔亲缘创伤的影片。《瞬息全宇宙》也没有背离商业电影对人类渴求解决方案与确凿答案的心理惯性的无限宠溺，给出了意料之中皆大欢喜的结局。令我不满的不是“和解在家庭关系商议里必然存在”的事实，而是将它设置为故事的终点，仿佛“善与爱”是过来人的智慧与成熟，让愤怒成为少时不懂事的意气用事，可东亚小孩最是知道家庭是多么血腥残暴的战场，也是细密的压迫与残害最为常见之处。我不接受的不是对虚无主义的讽刺，而是对被压迫者的虚无主义的讽刺。此外，那些永不原谅、永不和解、支离破碎、天涯各异的结局，几乎是不会出现在能够被公开放映的影像记录中与主流媒体平台上的。无论是影像本身还是电影行业，都是高度选择性与高度特权化的。
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
整个片子所有想象都出乎意料，确实是《天马行空》，但确实在某方面抓住了东亚家庭的矛盾，在这个层层压迫的父权社会下，每一代人都难以跟平庸的自己和解，都认为自己是失败的子女，在这方面选择把母亲作为主角而非父亲，因为这个时代的女性一方面接受着进步试图步入社会有所成就，另一方面又备受传统的家庭义务的压迫，于是才又如Evelyn这样感到自己在各方面都失败的女性。这两个丹尼尔可能确实戳我吧，《瑞士军刀男》也是莫名其妙一个片子看到根本抑制不住地哭一晚上。
一部refined的b级片，如果加点宗教无厘头就全活了。最喜欢变成峡谷悬崖上的石头那段，太灵了。看着很欢乐，如果能有炸鸡可乐以及零食就好了。生活太难了，Evelyn。
这，这根本就是好莱坞版《你好李焕英》吧！不过杨紫琼的角色，更加去温情化，彻头彻尾的“恶魔母亲”：否定自己的人生，放弃改变的可能，沉溺幻想的虚无……子女的不同选择，就是对她人生的全面否定，是她最害怕面对的。电影将远远称不上叛逆无非是刺青和同性恋的女儿塑造成想象中的大反派，这思路和把小孩送去给杨永信电一电就能治好不听话也没两样吧，结局却依然顺拐地走向和解与大团圆，太可怕。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜！！好释放啊！！过年了！！
这种片能写出一大堆文字影评的人是多么主旋律 。什么东亚家庭最美和解，什么母女隔阂伤痕，向往虚无的女儿，存在主义危机？社会学名词谁说得多谁就赢吗？逼出这些陈词滥调简直是影评界的申论。
久违的观影体验，绝对高光的动作喜剧场面和荒谬设定宛如港片回魂，也将泛滥成灾的「平行时空」玩出了新的花样。用高概念包装传统价值观并无问题，它毕竟还是奔着商业片去的，但也难免可惜情节之放飞与内核之保守的悬殊，明明都飞到那么远了却还要被拽得贴地。
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
所以母上突然理解了她
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
期待挺久的，没想到是这样的电影。难得的华裔多重宇宙电影，希望华裔电影能够单独发展成一个门类吧。简笔画宇宙很好笑，香肠手看起来有点恶心。普通话粤语英语三语混杂交叉的电影，幸好没去电影院看，不然有些地方可能因为语言问题看不懂。海外华裔的问题就在于不能直面最核心的问题，而总是去挖自己母文化的边边角角来批斗，乃至攻击自己的族裔身份。美国华裔男找不到女朋友，怪自己父母把自己生成了亚裔。看到白人少年能够享受族群特权，活得那么“自由自在”，华裔少年自己不能，就怪自己是Asian。华裔女觉得妈妈管得太严，怪这是东方文化导致的。唉，然而这些都不是根本问题。根本问题是不能团结向上，不去争取族群福利，不去争取集体权利，所以只能被人欺负的地步。
想法还是可以的。多重宇宙的设定实际利用率并不是很高，素材太多以致每个都不够深入，转场更是随意得不行，有种“素材太多，不知道该用哪个”的慌乱感。整个设定最多只是起到一个以另一种形式阐述现实线的作用，本身既无丰富的剧本内容，又无独到的影像功能。
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