柔柔的细雨轻盈的捋过大地,从来就不曾谋面的父亲终于从台湾归来,对于已经40岁的她来说依然还是一个梦幻的影子。好像只要一伸手,那影子就会瞬间消逝掉。从童年到成年,忧伤、孤独、虚伪、险恶的人生情境,一直游弋在她的空间中纠缠不休,甚至一度将她推向生命的边缘。她无数次的渴望上苍能降临些许宁静,哪怕只是片刻。然而自始至终她都在命运的漩涡中起伏挣扎。仅有的血脉联系,贯穿着父女一生仅有的3次见面,从相逢、相知再到永诀。她终于确定她的灵魂将永远无法完整,她将注定孤独寂寞的一生。即使她伤心欲绝,即使她悲痛万分。有谁能告诉她到底是谁在操纵命运?又如何知晓这聚散的中间是怎样地匆匆?
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技,影片薄气得很,山田洋次对于电影,对于自己另一个人生可能性充满想像和温情,荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里,可叹。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水,电影太好了,谢谢电影,谢谢山田导演。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地,至于幸不幸福就不知道了。
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
松竹映画100周年纪念作品
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
松竹映画100周年纪念作品
虽然不明白男主为什么会从之前这样的热爱电影变成一个老混混,但故事总体还算不错。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
迷影向的电影,剧情最后收束的很不错,演员的一些表演竟然让人笑出声来,这才是喜剧可以有的样子
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
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