是以母女之间的爱为中心的家庭剧。描写的是关于儿时经历穷苦生活而拥有可怕控制欲望的女人。这种病态的欲望最终导致家庭破裂，毁灭了自己。失去一切后她才开始反思，能让人类在绝望中坚持的力量是什么。
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
很美的故事，没有比夏洛特演这个角色更活的了，每一个人都在自己的困境里，然彼此交集，恰如其分地相爱，互相分享一点小小的美好愿望
没有去过巴黎也没有见过塞纳河所以塞纳河河流湍急吗？不急的话我能不能形容本片就如同平缓的塞纳河一样温柔
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
侯麦浓度相当高，也有很多感人的段落，但是结构松散，怀旧没有深度，人设方法让人一言难尽，造型上不区分时间节点，每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
她必须重新找到谋生的工作，而且要两份工，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助，亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里，没有“鸡血”也没有“鸡汤”，只有美丽的她。
这就是我最喜欢的电影类型，舒缓的节奏，不需要强烈的戏剧冲突推动情节开展，人物关系松弛温情有爱，配乐和布景审美在线，可以看上一天一夜。No. 1700!
4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
非常温柔，温柔又有力。生命里的过客们，不知道在哪一天兜兜转转连成圈。2022.6.15
3.4，温柔浪漫的一部作品
法国小资生活记趣。离婚后还能住着落地大窗高层住宅，家有大学生孩子但妈妈还能遇上爱情，轻盈地穿过夜色与街灯，仿佛年纪不是个事。看这片让我觉得像在一个晴天下午走进一家咖啡店，静静品尝了高价咖啡和蛋糕，口感轻柔，回味悠长，但我清楚那不是属于我的生活。
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
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